miércoles, 28 de junio de 2017

Reseña: Injustice Gods Among Us: Año Tres (Vol. 1 de 2)

Tom Taylor et al. | ECC | 9788417063689 | 160 pp. | 14'95€


Hace ya más de dos años que, casi por casualidad, empecé leyendo estos recopilatorios en tpb de Injustice de mano de ECC. No han conseguido cazarme aún con las grapas y siento una ligera rabia cada vez que veo las tapas duras por no haber esperado algo más, pero a día de hoy todavía no me arrepiento de embarcarme en esta aventura.
En un inicio creí que Injustice Gods Among Us sería simplemente una franquicia más de DC para vender algún que otro cómic vinculado al famoso videojuego, y se me antojó catarlo por pura curiosidad. Cuál fue mi sorpresa al ver una historia consistente con una gran cantidad de personajes del universo de DC, buenos dibujos, buenos guiones, personalidades marcadas, un caos justificado... Sin duda, esta serie es la opción más comparable a la Civil War de Marvel, y a pesar de todo creo que no se le hace la misma justicia.
Durante Año Dos sí tengo la sensación de que la historia se retuerce y, para mi, pierde bastante fuerza al intentar incluir elementos y personajes nuevos, tramas distintas como la de los Lantern Corps o el universo mágico, y seguir desarrollando algunas otras como la idea de los superhumanos. Sin embargo, Año Tres consigue darle más fuerza y más consistencia a todo lo que habíamos visto anteriormente. Igual que sucede en Año Uno, nos enfrentamos a un universo con reglas ya establecidas, con giros inesperados, con dudas morales por parte de ambos bandos y con un desarrollo que, poco a poco, le da una mayor complejidad y una mayor profundidad a todo lo que teníamos hasta ahora. Y sólo estamos a la mitad.
La aparición del Espectro es lo único que no termina de encajarme, ya que creo que le da
unas dimensiones al bando del Hombre de Acero demasiado exageradas junto a todo lo que le acompaña, y aunque el mundo de la magia comienza a tomar forma y, personalmente, más protagonismo, sigo sin saber muy bien hacia dónde nos lleva ese hilo en concreto. Por su parte, Constantine o la Cosa del Pantano le van dando matices bastante interesantes a la historia de Batman, aunque creo que la que todavía queda por explotar es Zatanna, y es que tiene un potencial que siento todavía a medio camino, pero que creo que terminará por sorprender.
En cuanto al dibujo creo que es, junto al de Año Uno, el que más he disfrutado, ya que muestra un colorido y unas formas que me parecen increíblemente bien tratadas, unas líneas muy definidas y unos contrastes que, aunque en ocasiones, como en la escena en el Himalaya, llaman sumamente la atención, no son para nada estridentes. Sin embargo, y aquí tengo que reconocer que se me había pasado por alto hasta que me lo comentó María, el tratamiento de las sombras es más exagerado de lo que recordaba desde mi última lectura. Hubiera agradecido bastante más un trabajo similar al que Neil Googe lleva a cabo en la portada de este volumen, ya que resalta la oscuridad en Batman o Constantine, pero no se vuelve tan cortante, repentino y frío como lo que podemos ver al interior.

En resumen, Injustice Gods Among Us me sigue pareciendo una de las mejores historias con reparto coral que he leído en el universo de DC. No resulta, de momento, repetitiva ni confusa a pesar de todos los personajes que aparecen, y hasta me atrevería a decir que no es una mala lectura con la que iniciarse en la lectura de cómics de superhéroes, porque otra cosa no, pero hay suficientes como para elegir un favorito. Desde luego, una lectura totalmente recomendable para las epopeyas clásicas actualizadas.

by: @TheVictorianGuy

martes, 27 de junio de 2017

Expotaku Zaragoza 2017

El pasado fin de semana (23, 24 y 25 de junio) tuvo lugar en Zaragoza la Expotaku, un evento que reúne a los amantes de la cultura popular japonesa así como, atendiendo al espacio dedicado a los mismos, a los videojuegos considerando diversas variantes y plataformas.

En este caso, hemos querido dedicar unas pocas líneas a este evento, tanto por nuestra asistencia como por la presencia del mundo del manga y el anime, aunque, a rasgos generales, se podría decir que eran bastante pocos los stands que contaban entre sus productos con cómics o novelas (exceptuando iniciativas tan interesantes como la venta de tomos de segunda mano, fanzines e ilustraciones o stands como el de la editorial Alberto Santos). En relación con esto último, este es uno de los factores que me gustaría destacar de este evento, la presencia de artistas y artesanos.

Pero no vamos a precipitarnos, sino que abordaremos esta reseña atendiendo a distintos aspectos.

En primer lugar, como ocurre en la mayoría de estos eventos, uno de los factores fundamentales es el ambiente, la asistencia con cosplay, el pedir y que te pidan fotografías, iniciar charlas con desconocidos... Bien, aunque no se apreciaba tanta asistencia como en el Salón del cómic, donde quizás el público es más heterogéneo y puedes dar con personas de muy distintas edades y aficiones, incluso público casual. Aquí podemos introducir otro tema como es el precio, que, por un lado, reduce la cantidad de estos paseantes y, por otro, dista del año pasado, donde se incluyó un día gratis para la gente que acudía con un cosplay. Personalmente pienso que esta es una iniciativa positiva e interesante, que apoya a las personas que se han trabajado un traje y caracterización, dándoles una pequeña recompensa a cambio de la "animación" que supone su presencia (no vamos a negarlo, entrar a un salón y encontrarte la más amplia y variopinta gama de personajes, da color y alegría a cualquier evento).


En cuanto a las actividades, resulta interesante que se hayan incluido charlas que intentan ahondar en aspectos más académicos y la cultura tradicional japonesa, charlas de calidad que abordan temas como la fotografía o la animación tradicional, impartidas por personas competentes con su correspondiente formación. Por otro lado, este año se invitó a Kalathras, un elección acertada si tenemos en cuenta el contenido de su canal, ya que puede aportar una rica visión del panorama actual del anime y sus géneros. Por otro lado, tenemos aspectos más lúdicos, por así decirlo, como puede ser el concurso y pasarela de cosplay: habiendo asistido al primero, no podemos dejar de destacar la poca formalidad por parte de la organización, tanto a la hora de modificar los premios a falta de unos pocos días de la celebración del concurso, como con el retraso de unos 45 minutos que tuvimos que sufrir tanto el público como los propios participantes, dado que algunos de ellos llegaron con bastante retraso o incluso no llegaron a presentarse. Este es un aspecto que, a pesar de no haber participado, considero que ha desanimado a bastantes personas.



Uno de los aspectos jugosos de Expotaku es la presencia de stands con merchandising vario que normalmente no se puede adquirir de primera mano, así como la presencia de artistas y artesanos. Esto es algo que no se ve demasiado en los eventos de Zaragoza (bien es verdad que el Salón del cómic cuenta con su sección de fanzines y un stand para la Escuela de Artes, pero no llega a ser lo mismo), donde puedes adquirir productos más "exclusivos" a un precio razonable, lo que permite, por ejemplo, conseguir elementos de series/juegos que no cuentan con merchandising oficial.

En resumidas cuentas, sí, el año que viene volveré, pero quizás un único día para asistir a las actividades que me interesen, ver bien cada uno de los stands y, si se da el caso, poder coincidir con amigos y conocidos y echarnos alguna foto juntos.

sábado, 17 de junio de 2017

Reseña: El hombre sediento #4

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416409075 | 253 Págs. | 9,95€


En este nuevo volumen, se podría decir que la trama tiene un esquema similar al anterior, en el sentido de que seguimos a Mondo en un viaje que parece no tener fin, en el que van surgiendo toda una serie de peligros e intentos se asesinato a los que, cómo no, escapa sin ningún tipo de problema. Si bien, se introduce una novedad de la mano de un nuevo personaje, también con la responsabilidad de asesinarlo, aunque veremos como se va a iniciar entre ambos una relación que va más allá, a pesar de surgir repentinamente.

Quiero aprovechar este cuarto tomo para comentar una serie de cosas que estoy viendo a lo largo de esta obra. La primero es que el protagonista casi resulta un tanto anticasrimático dadas sus victorias y su forma de tratar a las mujeres que los acompañan (esto aparece también en los siguientes volúmenes). Hay que reconocer sus habilidades y capacidad para superponerse y enfrentarse a sus enemigos, pero si seguridad rebasa los límites, así como su actitud, justa, pero excesivamente... sobrada. Igualmente, lo mismo ocurre con los personajes femeninos: anteriormente ya hablábamos de Fukiko y como su comportamiento puede estar determinado por su edad, si bien, la nueva incorporación al reparto de personajes también es similar, está completamente rendida a Mondo, además de forma repentina y completamente aleatoria. Y, además, él es consciente de ello y lo usa a su favor, osea, que puedes pensar que muy bien, que es muy inteligente, pero la forma de plantearlo resulta anticarismática.

En fin, realmente parece que todos los elementos de este manga se han puesto de acuerdo para centrarse únicamente en realzar las virtudes del protagonista en todos los campos presentes.


En resumidas cuentas, la historia de El hombre sediento sigue el mismo esquema que el volumen anterior, centrándose en el viaje de Mondo y los peligros que lo acechan en el camino, con ataques y defensas cada vez más imaginativos que incluyen la aparición de un nuevo personaje en la trama.

By: @María.

jueves, 8 de junio de 2017

Reseña: 5 centímetros por segundo

Yukiko Seike y Makoto Shinkai | Planeta de Agostini | 9788416476459 | 472 pp. | 16'95€


Basado en la película de animación homónima. Este manga se centra en la vida de dos jóvenes japoneses y los cambios vitales que experimenta su relación durante dos décadas. Desde que se conocieron en primaria hasta sus primeros años en la edad adulta, las vidas de ambos sufren cambios que dejarán huella y cambiarán el devenir de su existencia.

Cuando nos decidimos por ir al cine a ver Your Name no pude evitar revisar algo de la filmografía de Makoto Shinkai y, evidentemente, tras ver 5 Centímetros por segundo, recaí sobre el manga. No pude haber hecho mejor.
Por suerte o por desgracia, Shinkai, como director, es un auténtico genio, y tiene un gusto visual exquisito. En este sentido, lamentablemente, creo que Yukiko Seike no aporta demasiado nuevo. Desde luego que cumple su función y respeta o incluso mejora la estética que se podía ver años antes en la película original, permitiéndonos incluso detenernos en algunas imágenes que ganan mucho en detalle, pero no alcanza el puntito dramático que le da el color y el movimiento que vemos en la cinta. Es una barrera complicada de traspasar al llevar la imagen al mundo de la viñeta.
Justo en el otro lado tenemos la parte del guión, y aunque Makoto Shinkai sabe tocar la fibramono no aware que hace que termines por apreciar lo brevemente bello. Pero me descoloca demasiado. En este sentido sí que gana muchos enteros al permitirnos ver cómo transitan entre un segmento y otro los distintos personajes, cómo concluyen sus historias, cómo se relacionan más allá de cómo lo hacen con el personaje de Takaki como hilo central. ¿Ventaja? Sí, desde luego. Creo que era totalmente necesario completar algunas de las subtramas con esta información para comprender cómo y porqué llega cada uno a su destino final. ¿Desventaja? Puede. Si, como yo, no soportabas demasiado a Takaki, no te preocupes, posiblemente aquí termines por aborrecerlo todavía más. Llegas a comprenderlo, sí, pero eso no quiere decir que vayamos a ser amigos.
y pellizcarnos donde más duele, al terminar sus películas la sensación que me deja es de total desconocimiento. Imagino, o más bien quiero imaginar, que es parte de su gracia, que tiene un sentido muy interiorizado del


Desde luego, si te gustó la película pero te quedaste con ganas de más, 5 centímetros por segundo es el manga que andabas buscando. La recopilación en un único tomo por parte de Planeta me parece totalmente acertada y la ampliación de las historias era necesaria. Si la obra de Shinkai para cines te hizo sentir, con ésta no tendrás menos, pero, desde luego debería ser un segundo paso a realizar para saber exactamente qué es lo que buscas en sus páginas.

by: @TheVictorianGuy

jueves, 1 de junio de 2017

Reseña: Hasta la última palabra

Tamara Ireland Stone | B de Block | 9788416075737 | 368 págs. | 16€

Samantha McAllister parece una chica como cualquier otra: guapa, con el maquillaje perfectamente aplicado y el pelo perfectamente peinado. Pero bajo esta superficie se esconde un secreto que sus amigas, las más populares del instituto, jamás deben saber: Sam tiene desorden obsesivo compulsivo y constantemente se ve atacada por pensamientos oscuros y preocupaciones que no puede controlar. En medio de su constante lucha por mantener unas apariencias que son cruciales para ella, Sam conoce a Caroline, una chica con gran sentido del humor que la introduce en el Rincón de los Poetas. En ese entorno, Sam poco a poco comienza a sentirse más «normal» de lo que jamás se ha sentido hasta que descubre una nueva razón para dudar de su sensatez y cuestionarse todo aquello que ha valorado hasta el momento.

Cogí este libro porque tenía ganas de algo sencillo y fresco, una de estas lecturas que te hacen desconectar cuando se avecina la época de exámenes y tu cabeza necesita un respiro. Igualmente, me pareció interesante el tema de que se abordara un TOC y cómo la típica adolescente popular ha de lidiar con ello. Di en el clavo, y ya no sólo por estas pequeñas notas, sino por otros tantos temas que se tratan a lo largo de la novela, como pueden ser el acoso, el suicidio de menores, las enfermedades mentales...

He leído en algunas reseñas que el tema de los desordenes mentales en esta novela se trata con muy poco respeto, o incluso que se camufla bajo un manto de adorabilidad y monería. Personalmente creo que no, quizás se haya abordado de forma superficial (al fin y al cabo estamos ante una novela, no es un estudio psicológico que tenga que detenerse en cada momento, y eso está bien, porque permite al lector imaginarse como influye sobre la protagonista al enfrentarse a otros aspectos de la vida cotidiana). Igualmente, no creo que se haya suavizado o romantizado en ningún momento, ya que, si te paras a pensarlo, un pequeño gesto tan simple como no poder aparcar si el cuenta kilómetros no termina en 3, supone muchas molestias y problemas a lo largo de un sólo día, pensemos en ellos 24x7, en fin, que no. Por otro lado y en relación con esto, podemos mencionar el giro dramático que experimenta la historia en un determinado momento, que es un caso seria que sí que puede endulzarse más, pero con una voluntad evidente de no asustar a la protagonista, que no deja de ser una niña con un problema más grande que ella misma.

Me gusta que la trama parta de algo tan sencillo como el típico "chico conoce chica", pero a la par se le de una vuelta más, hablando de las conexiones de estos personajes en el pasado, de su presente y los problemas a los que han de enfrentarse. El romanticismo es suave y natural, es agradable a la hora de leer, y no resulta empalagoso. También, hay alguna escena más ardiente a lo largo de las páginas, no resulta sobrante, y , a mí parecer, está bien escrita y resulta sugerente. También me gustan el resto de personajes, como la autora los va identificando por pequeños gestos o actitudes, centrándose más en unos o en otros, pero, a su vez, llenando de color las páginas de la novela.

En resumidas cuentas, esta novela ha llegado en el momento en el que tenía que llegar. Ha sido una lectura agradable y fresca, que me ha amenizado los viajes de autobús, con un nivel moderado de enganche, por lo que se puede leer con calma, permitiendo al lector detenerse en algunas escenas así como reflexionar acerca de la vida de la protagonista y cómo la sociedad y sus circunstancias al presionan a ocultar un problema real que otras tantas personas pueden estar sufriendo.

By: @María.

miércoles, 28 de junio de 2017

Reseña: Injustice Gods Among Us: Año Tres (Vol. 1 de 2)

Tom Taylor et al. | ECC | 9788417063689 | 160 pp. | 14'95€


Hace ya más de dos años que, casi por casualidad, empecé leyendo estos recopilatorios en tpb de Injustice de mano de ECC. No han conseguido cazarme aún con las grapas y siento una ligera rabia cada vez que veo las tapas duras por no haber esperado algo más, pero a día de hoy todavía no me arrepiento de embarcarme en esta aventura.
En un inicio creí que Injustice Gods Among Us sería simplemente una franquicia más de DC para vender algún que otro cómic vinculado al famoso videojuego, y se me antojó catarlo por pura curiosidad. Cuál fue mi sorpresa al ver una historia consistente con una gran cantidad de personajes del universo de DC, buenos dibujos, buenos guiones, personalidades marcadas, un caos justificado... Sin duda, esta serie es la opción más comparable a la Civil War de Marvel, y a pesar de todo creo que no se le hace la misma justicia.
Durante Año Dos sí tengo la sensación de que la historia se retuerce y, para mi, pierde bastante fuerza al intentar incluir elementos y personajes nuevos, tramas distintas como la de los Lantern Corps o el universo mágico, y seguir desarrollando algunas otras como la idea de los superhumanos. Sin embargo, Año Tres consigue darle más fuerza y más consistencia a todo lo que habíamos visto anteriormente. Igual que sucede en Año Uno, nos enfrentamos a un universo con reglas ya establecidas, con giros inesperados, con dudas morales por parte de ambos bandos y con un desarrollo que, poco a poco, le da una mayor complejidad y una mayor profundidad a todo lo que teníamos hasta ahora. Y sólo estamos a la mitad.
La aparición del Espectro es lo único que no termina de encajarme, ya que creo que le da
unas dimensiones al bando del Hombre de Acero demasiado exageradas junto a todo lo que le acompaña, y aunque el mundo de la magia comienza a tomar forma y, personalmente, más protagonismo, sigo sin saber muy bien hacia dónde nos lleva ese hilo en concreto. Por su parte, Constantine o la Cosa del Pantano le van dando matices bastante interesantes a la historia de Batman, aunque creo que la que todavía queda por explotar es Zatanna, y es que tiene un potencial que siento todavía a medio camino, pero que creo que terminará por sorprender.
En cuanto al dibujo creo que es, junto al de Año Uno, el que más he disfrutado, ya que muestra un colorido y unas formas que me parecen increíblemente bien tratadas, unas líneas muy definidas y unos contrastes que, aunque en ocasiones, como en la escena en el Himalaya, llaman sumamente la atención, no son para nada estridentes. Sin embargo, y aquí tengo que reconocer que se me había pasado por alto hasta que me lo comentó María, el tratamiento de las sombras es más exagerado de lo que recordaba desde mi última lectura. Hubiera agradecido bastante más un trabajo similar al que Neil Googe lleva a cabo en la portada de este volumen, ya que resalta la oscuridad en Batman o Constantine, pero no se vuelve tan cortante, repentino y frío como lo que podemos ver al interior.

En resumen, Injustice Gods Among Us me sigue pareciendo una de las mejores historias con reparto coral que he leído en el universo de DC. No resulta, de momento, repetitiva ni confusa a pesar de todos los personajes que aparecen, y hasta me atrevería a decir que no es una mala lectura con la que iniciarse en la lectura de cómics de superhéroes, porque otra cosa no, pero hay suficientes como para elegir un favorito. Desde luego, una lectura totalmente recomendable para las epopeyas clásicas actualizadas.

by: @TheVictorianGuy

martes, 27 de junio de 2017

Expotaku Zaragoza 2017

El pasado fin de semana (23, 24 y 25 de junio) tuvo lugar en Zaragoza la Expotaku, un evento que reúne a los amantes de la cultura popular japonesa así como, atendiendo al espacio dedicado a los mismos, a los videojuegos considerando diversas variantes y plataformas.

En este caso, hemos querido dedicar unas pocas líneas a este evento, tanto por nuestra asistencia como por la presencia del mundo del manga y el anime, aunque, a rasgos generales, se podría decir que eran bastante pocos los stands que contaban entre sus productos con cómics o novelas (exceptuando iniciativas tan interesantes como la venta de tomos de segunda mano, fanzines e ilustraciones o stands como el de la editorial Alberto Santos). En relación con esto último, este es uno de los factores que me gustaría destacar de este evento, la presencia de artistas y artesanos.

Pero no vamos a precipitarnos, sino que abordaremos esta reseña atendiendo a distintos aspectos.

En primer lugar, como ocurre en la mayoría de estos eventos, uno de los factores fundamentales es el ambiente, la asistencia con cosplay, el pedir y que te pidan fotografías, iniciar charlas con desconocidos... Bien, aunque no se apreciaba tanta asistencia como en el Salón del cómic, donde quizás el público es más heterogéneo y puedes dar con personas de muy distintas edades y aficiones, incluso público casual. Aquí podemos introducir otro tema como es el precio, que, por un lado, reduce la cantidad de estos paseantes y, por otro, dista del año pasado, donde se incluyó un día gratis para la gente que acudía con un cosplay. Personalmente pienso que esta es una iniciativa positiva e interesante, que apoya a las personas que se han trabajado un traje y caracterización, dándoles una pequeña recompensa a cambio de la "animación" que supone su presencia (no vamos a negarlo, entrar a un salón y encontrarte la más amplia y variopinta gama de personajes, da color y alegría a cualquier evento).


En cuanto a las actividades, resulta interesante que se hayan incluido charlas que intentan ahondar en aspectos más académicos y la cultura tradicional japonesa, charlas de calidad que abordan temas como la fotografía o la animación tradicional, impartidas por personas competentes con su correspondiente formación. Por otro lado, este año se invitó a Kalathras, un elección acertada si tenemos en cuenta el contenido de su canal, ya que puede aportar una rica visión del panorama actual del anime y sus géneros. Por otro lado, tenemos aspectos más lúdicos, por así decirlo, como puede ser el concurso y pasarela de cosplay: habiendo asistido al primero, no podemos dejar de destacar la poca formalidad por parte de la organización, tanto a la hora de modificar los premios a falta de unos pocos días de la celebración del concurso, como con el retraso de unos 45 minutos que tuvimos que sufrir tanto el público como los propios participantes, dado que algunos de ellos llegaron con bastante retraso o incluso no llegaron a presentarse. Este es un aspecto que, a pesar de no haber participado, considero que ha desanimado a bastantes personas.



Uno de los aspectos jugosos de Expotaku es la presencia de stands con merchandising vario que normalmente no se puede adquirir de primera mano, así como la presencia de artistas y artesanos. Esto es algo que no se ve demasiado en los eventos de Zaragoza (bien es verdad que el Salón del cómic cuenta con su sección de fanzines y un stand para la Escuela de Artes, pero no llega a ser lo mismo), donde puedes adquirir productos más "exclusivos" a un precio razonable, lo que permite, por ejemplo, conseguir elementos de series/juegos que no cuentan con merchandising oficial.

En resumidas cuentas, sí, el año que viene volveré, pero quizás un único día para asistir a las actividades que me interesen, ver bien cada uno de los stands y, si se da el caso, poder coincidir con amigos y conocidos y echarnos alguna foto juntos.

sábado, 17 de junio de 2017

Reseña: El hombre sediento #4

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416409075 | 253 Págs. | 9,95€


En este nuevo volumen, se podría decir que la trama tiene un esquema similar al anterior, en el sentido de que seguimos a Mondo en un viaje que parece no tener fin, en el que van surgiendo toda una serie de peligros e intentos se asesinato a los que, cómo no, escapa sin ningún tipo de problema. Si bien, se introduce una novedad de la mano de un nuevo personaje, también con la responsabilidad de asesinarlo, aunque veremos como se va a iniciar entre ambos una relación que va más allá, a pesar de surgir repentinamente.

Quiero aprovechar este cuarto tomo para comentar una serie de cosas que estoy viendo a lo largo de esta obra. La primero es que el protagonista casi resulta un tanto anticasrimático dadas sus victorias y su forma de tratar a las mujeres que los acompañan (esto aparece también en los siguientes volúmenes). Hay que reconocer sus habilidades y capacidad para superponerse y enfrentarse a sus enemigos, pero si seguridad rebasa los límites, así como su actitud, justa, pero excesivamente... sobrada. Igualmente, lo mismo ocurre con los personajes femeninos: anteriormente ya hablábamos de Fukiko y como su comportamiento puede estar determinado por su edad, si bien, la nueva incorporación al reparto de personajes también es similar, está completamente rendida a Mondo, además de forma repentina y completamente aleatoria. Y, además, él es consciente de ello y lo usa a su favor, osea, que puedes pensar que muy bien, que es muy inteligente, pero la forma de plantearlo resulta anticarismática.

En fin, realmente parece que todos los elementos de este manga se han puesto de acuerdo para centrarse únicamente en realzar las virtudes del protagonista en todos los campos presentes.


En resumidas cuentas, la historia de El hombre sediento sigue el mismo esquema que el volumen anterior, centrándose en el viaje de Mondo y los peligros que lo acechan en el camino, con ataques y defensas cada vez más imaginativos que incluyen la aparición de un nuevo personaje en la trama.

By: @María.

jueves, 8 de junio de 2017

Reseña: 5 centímetros por segundo

Yukiko Seike y Makoto Shinkai | Planeta de Agostini | 9788416476459 | 472 pp. | 16'95€


Basado en la película de animación homónima. Este manga se centra en la vida de dos jóvenes japoneses y los cambios vitales que experimenta su relación durante dos décadas. Desde que se conocieron en primaria hasta sus primeros años en la edad adulta, las vidas de ambos sufren cambios que dejarán huella y cambiarán el devenir de su existencia.

Cuando nos decidimos por ir al cine a ver Your Name no pude evitar revisar algo de la filmografía de Makoto Shinkai y, evidentemente, tras ver 5 Centímetros por segundo, recaí sobre el manga. No pude haber hecho mejor.
Por suerte o por desgracia, Shinkai, como director, es un auténtico genio, y tiene un gusto visual exquisito. En este sentido, lamentablemente, creo que Yukiko Seike no aporta demasiado nuevo. Desde luego que cumple su función y respeta o incluso mejora la estética que se podía ver años antes en la película original, permitiéndonos incluso detenernos en algunas imágenes que ganan mucho en detalle, pero no alcanza el puntito dramático que le da el color y el movimiento que vemos en la cinta. Es una barrera complicada de traspasar al llevar la imagen al mundo de la viñeta.
Justo en el otro lado tenemos la parte del guión, y aunque Makoto Shinkai sabe tocar la fibramono no aware que hace que termines por apreciar lo brevemente bello. Pero me descoloca demasiado. En este sentido sí que gana muchos enteros al permitirnos ver cómo transitan entre un segmento y otro los distintos personajes, cómo concluyen sus historias, cómo se relacionan más allá de cómo lo hacen con el personaje de Takaki como hilo central. ¿Ventaja? Sí, desde luego. Creo que era totalmente necesario completar algunas de las subtramas con esta información para comprender cómo y porqué llega cada uno a su destino final. ¿Desventaja? Puede. Si, como yo, no soportabas demasiado a Takaki, no te preocupes, posiblemente aquí termines por aborrecerlo todavía más. Llegas a comprenderlo, sí, pero eso no quiere decir que vayamos a ser amigos.
y pellizcarnos donde más duele, al terminar sus películas la sensación que me deja es de total desconocimiento. Imagino, o más bien quiero imaginar, que es parte de su gracia, que tiene un sentido muy interiorizado del


Desde luego, si te gustó la película pero te quedaste con ganas de más, 5 centímetros por segundo es el manga que andabas buscando. La recopilación en un único tomo por parte de Planeta me parece totalmente acertada y la ampliación de las historias era necesaria. Si la obra de Shinkai para cines te hizo sentir, con ésta no tendrás menos, pero, desde luego debería ser un segundo paso a realizar para saber exactamente qué es lo que buscas en sus páginas.

by: @TheVictorianGuy

jueves, 1 de junio de 2017

Reseña: Hasta la última palabra

Tamara Ireland Stone | B de Block | 9788416075737 | 368 págs. | 16€

Samantha McAllister parece una chica como cualquier otra: guapa, con el maquillaje perfectamente aplicado y el pelo perfectamente peinado. Pero bajo esta superficie se esconde un secreto que sus amigas, las más populares del instituto, jamás deben saber: Sam tiene desorden obsesivo compulsivo y constantemente se ve atacada por pensamientos oscuros y preocupaciones que no puede controlar. En medio de su constante lucha por mantener unas apariencias que son cruciales para ella, Sam conoce a Caroline, una chica con gran sentido del humor que la introduce en el Rincón de los Poetas. En ese entorno, Sam poco a poco comienza a sentirse más «normal» de lo que jamás se ha sentido hasta que descubre una nueva razón para dudar de su sensatez y cuestionarse todo aquello que ha valorado hasta el momento.

Cogí este libro porque tenía ganas de algo sencillo y fresco, una de estas lecturas que te hacen desconectar cuando se avecina la época de exámenes y tu cabeza necesita un respiro. Igualmente, me pareció interesante el tema de que se abordara un TOC y cómo la típica adolescente popular ha de lidiar con ello. Di en el clavo, y ya no sólo por estas pequeñas notas, sino por otros tantos temas que se tratan a lo largo de la novela, como pueden ser el acoso, el suicidio de menores, las enfermedades mentales...

He leído en algunas reseñas que el tema de los desordenes mentales en esta novela se trata con muy poco respeto, o incluso que se camufla bajo un manto de adorabilidad y monería. Personalmente creo que no, quizás se haya abordado de forma superficial (al fin y al cabo estamos ante una novela, no es un estudio psicológico que tenga que detenerse en cada momento, y eso está bien, porque permite al lector imaginarse como influye sobre la protagonista al enfrentarse a otros aspectos de la vida cotidiana). Igualmente, no creo que se haya suavizado o romantizado en ningún momento, ya que, si te paras a pensarlo, un pequeño gesto tan simple como no poder aparcar si el cuenta kilómetros no termina en 3, supone muchas molestias y problemas a lo largo de un sólo día, pensemos en ellos 24x7, en fin, que no. Por otro lado y en relación con esto, podemos mencionar el giro dramático que experimenta la historia en un determinado momento, que es un caso seria que sí que puede endulzarse más, pero con una voluntad evidente de no asustar a la protagonista, que no deja de ser una niña con un problema más grande que ella misma.

Me gusta que la trama parta de algo tan sencillo como el típico "chico conoce chica", pero a la par se le de una vuelta más, hablando de las conexiones de estos personajes en el pasado, de su presente y los problemas a los que han de enfrentarse. El romanticismo es suave y natural, es agradable a la hora de leer, y no resulta empalagoso. También, hay alguna escena más ardiente a lo largo de las páginas, no resulta sobrante, y , a mí parecer, está bien escrita y resulta sugerente. También me gustan el resto de personajes, como la autora los va identificando por pequeños gestos o actitudes, centrándose más en unos o en otros, pero, a su vez, llenando de color las páginas de la novela.

En resumidas cuentas, esta novela ha llegado en el momento en el que tenía que llegar. Ha sido una lectura agradable y fresca, que me ha amenizado los viajes de autobús, con un nivel moderado de enganche, por lo que se puede leer con calma, permitiendo al lector detenerse en algunas escenas así como reflexionar acerca de la vida de la protagonista y cómo la sociedad y sus circunstancias al presionan a ocultar un problema real que otras tantas personas pueden estar sufriendo.

By: @María.