viernes, 21 de abril de 2017

Reseña: Legendario Starlord #2 Primer vuelo

Sam Humphries et al. | Panini | 9788490947326 | 184 pp. | 16'50€

En Legendario Starlord #1 Afróntalo, soy lo más nos dedicábamos a continuar con las aventuras de este personaje más allá de la trama central de Guardianes de la Galaxia, y aunque aquí se nos plantea la misma idea, la primera parte de Primer vuelo rompe un poco con la historia para llevarnos hacia el pasado de Peter Quill.
Tengo que decir que, habiendo seguido desde el principio la grapa de Guardianes de la Galaxia, siempre ha quedado algo colgada la niñez del joven Starlord. Se nos habían dado algunas pinceladas, pero nada concreto. El problema que surge en este tomo es que nos centra su historia en un punto indefinido, un momento al que no sabemos cómo ha llegado y del cuál, aunque sí se nos deja intuir, no sabemos del todo cómo saldrá. Este segundo tema no es tan problemático, ya que se ve claramente cómo pasa a ser ese "pirata espacial" que todos esperábamos, incluso nos muestra su origen de mano del nuevo Yondu, un arranque que incluso podría encajar con el Peter Quill cinematográfico. El inicio ya tal. Personalmente sigo quedándome con más ganas de ver a este personaje de niño en un mundo que desconoce, y es que desde Guardianes de la Galaxia #1 no hemos vuelto a saber nada de él.
La segunda parte nos lleva a continuar la temática que habíamos dejado aparcada desde Afróntalo, soy lo más, y nos deja ver de nuevo la problemática sentimental que tiene junto a Kitty Pryde, y es que la relación de moda de Marvel parece empezar a tener problemas. Visto lo visto, y haciendo de nuevo referencia a la serie central de Guardianes de la Galaxia, me da un poco de miedo el futuro de la pareja. Sí, me gustaban demasiado, pero Peter no está sabiendo llevar nada bien ser el Starlord del Imperio Spartoi.

El dibujo me ha parecido una genialidad. Puede que no innove a nivel estético o a nivel técnico, pero tiene un punto jeta, un aire mucho más dinámico, más caricaturesco y más juvenil que creo que hace que Garrón resalte un puntito por encima de lo que habíamos visto hasta ahora en el volumen #1. Hace que Legendario Starlord se vea como algo totalmente suyo. Y cuando se acompaña de Robson, ahí sí que ya no puedo decir nada malo. Además, hay que tener en cuenta las referencias a obras de ciencia ficción que van desde la mítica Blade Runner hasta la ya olvidada Goomer, y es que no dejo de pensar que este dibujante español ha pasado demasiado desapercibido para el buen arranque que ha tenido en la Casa de las Ideas. Dadle un tiempo y yo creo que se arrepentirán de no haberlo acreditado debidamente en su momento.


Desde luego, Primer vuelo no es ni será una obra clave en la historia de Marvel, pero desde luego, Guardianes de la Galaxia y todo el universo de crossovers y spin-offs que están generando a su alrededor hace que podamos ir conociendo más, aunque sea poco a poco, a personajes a los que creo que el público ha terminado por coger cariño. Suena extraño, pero creo que después de haber leído toda esta nueva etapa, con Starlord no me queda otra que adoptar una postura paternal, tal y como hace a veces Kitty Pryde. Una lástima que después de Varados vayamos a quedarnos, una vez más, sin un personaje tan explotable.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 17 de abril de 2017

Reseñas: Grapas de Planeta Cómic | Abril 2017

Paper Girls #8 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816255 | 2,50€

Como ya comentábamos, en el volumen anterior se nos daba a conocer un aspecto sorprendente, cuanto menos, y es en este tomo donde podemos ser conscientes de la actitud y la reacción de dicho personaje. Por otro lado, se reflejan toda una serie de momentos de melancolía y sentimentalismo (suele pasar cuando te reencuentras con tu yo del pasado o eres consciente de que tu futuro no es tan bonito como te esperabas); así como nuevos misterios y encuentros ¿Una invasión a la Tierra? ¿Viajes en el tiempo? Sinceramente ¿Qué está pasando?


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Poe Dameron #8 | Charles Soule y Phil Noto | 9788491461074 | 2,50€

Poe Dameron, a día de hoy, posiblemente sea una de las series de grapa más problemáticas del universo de Star Wars. Personalmente creo que tanto los guionistas como los dibujantes tienen una calidad más que notoria, aunque conceptualmente es algo complicado de digerir, no porque sean malas historias, sino porque, al menos hasta ahora, daba la sensación de ser una consecución de aventuras que jamás iban a llevarnos a alguna parte. Este número 8 de Poe Dameron, piloto de la resistencia, ha conseguido recuperar mi fe. Vale, nos desviamos de la idea central de Lor San Tekka, y vale, no nos habla en exclusiva de Poe Dameron como tal, pero es que nos hablan del pasado de Terex y en fin... Sólo digo que le demos algunos números de margen porque si avanza tal y como pinta, parece que tenemos a un nuevo villano a la altura de las espectativas.


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Star Wars #25 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767755 | 2,95€


Continuando con la trama que ya nos venían planteando anteriormente, y siguiendo la línea de dividir los arcos argumentales de Star Wars en libros, nos encontramos antes el cierre de otra más de las aventuras de estos rebeldes. Reconozco que, en este caso concreto, al ser la clausura de una trama, no ha tenido tanto cliffhanger ni tanta tensión, sino que más bien se ha limitado a resolver algunos de los problemas que ya teníamos presentes, así que da la sensación de que Aaron ha perdido fuelle. No está mal, pero tampoco ha sido el mejor arco de la serie hasta la fecha. Eso y que sigo queriendo ver a Sana Starros en acción como se merece. Creo que se ha convertido en uno de mis personajes favoritos a falta de ser bien explotada. Ahora toca descanso y continuar con las aventuras de Obi Wan, así que espero que me traigan más de esta contrabandista para el próximo número de la línea central.


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Darth Vader #25 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767793 | 3,50€

Darth Vader llega por fin a su fin. No el personaje, gracias a Dios, sino la serie de cómics. Lamentablemente, el recorrido de esta línea argumental ha sido muy irregular, y aunque me duele reconocer que se encontraba en un punto agónico, no puedo decir lo mismo de los últimos números. Poco a poco ha ido recuperándose hasta apuntar más alto que cualquiera de las otras grapas que se han ido publicando sobre la saga de Star Wars en su nuevo canon. Aphra se le había ido comiendo terreno, Palpatine le había ninguneado, su "creador" le había tomado por tonto, y a pesar de que parece que nos lo empezábamos a creer, Darth Vader ha resurgido de sus cenizas en estos últimos meses para ver cómo, de repente, en su punto más álgido, nos dejan con ganas de más. Sencillamente espero seguir viéndolo, aunque sea a pequeñas pinceladas, en el resto de publicaciones, porque nunca tendremos suficiente del que un día fue el joven Anakin Skywalker.

martes, 11 de abril de 2017

Reseña: Rat Queens · Vol. 1: Descaro y brujería

Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch | Norma | 9788467926170 | 16,50€

Realmente, lo primero que llama la atención de esta obra es el amplio y curioso elenco de personajes, que van desde una elfa pin up, una enana que se afeita la barba como símbolo de rebeldía, una mediana excesivamente hábil con los cócteles y una hechicera que cuya familia adora a un calamar. Nada más que decir, señoría. ¿Cómo algo así no puede, irremediablemente, llamar la atención? Si a eso le sumamos una ambientación digna de un MMORPG y un puntito gore, da como resultado Rat Queens.

Quiero empezar hablando brevemente del dibujo, maravilloso, a mi parecer, poniendo un especial cuidado en la estética de los personajes, así como en su anatomía, que puede parecer una tontería pero cada cual tiene su fisionomía, sorprendentemente realista. Es decir, que cualquiera puede sentirse identificada con uno de los personajes, cuyo físico, además, obedece a su naturaleza y raza. En fin, que resulta muy atractivo en este aspecto, tanto atendiendo a las protagonistas como al resto de personajes secundarios que aparecen y que son igualmente carismáticos.

Por otro lado, la trama. En este primer volumen si que tiene un carácter más introductorio, aunque ya se nos permite conocer un poco a cada personaje mediante algunas pinceladas de su pasado así como gracias a las interactuaciones que dejan de lado batallas y misiones. Me resulta interesante que hayan incluido ese punto sangriento, que dota de realismo a la serie, ya que realmente estamos ante batallas propiamente dichas, donde se están jugando la vida a la par que se emplean armas bastante afiladas.


Sólo puedo decir cosas buenas, la verdad. Tanto sobre los personajes, como sobre el ritmo, la forma de iniciar la historia (se podría decir que esta primera aventura tiene un carácter autoconclusivo, pero igualmente abre la puerta para las cosas que están por llegar), y los temas que trata con descaro y de forma muy sassy

En resumidas cuentas, lectura obligada para todos aquellos que tengan ganas de toparse con personajes originales, frescos, interesantes y hermosos (porque todas son preciosas). Un cómic de aventuras con mucho descaro y aventuras y misterios que aún están por descubrirse.

By: @María.

viernes, 7 de abril de 2017

Reseña: Amor loco y otras historias

Paul Dini et al. | ECC | 9788416840076 | 208 pp. | 20'50€

En mi afán de conseguir todo lo que se ha publicado en España sobre Harley Quinn tenía que hacerme con la historia original del personaje y, a día de hoy, Amor loco y otras historias era la única forma de conseguir este relato fundacional de uno de los personajes más populares de los últimos años.
Ya había visto el episodio televisivo de Amor loco donde se nos presentaba a la famosa psiquiatra de Arkham, por lo que tampoco esperaba encontrar demasiado material nuevo, al menos en este relato. Sin embargo, tengo que decir que a nivel narrativo me ha sorprendido bastante, y para bien. El hecho de eliminar el sonido y representar la misma acción de manera estática hace que nuestra mente juegue un papel clave, y es que nos obliga a poner nuestra propia entonación a un personaje animado que siente y padece. Puede que parezca una tontería pero, en este cómic más que en ningún otro, se nos plantea el comportamiento de la propia Harley, el funcionamiento de su relación con el Joker, la trío de amor/odio que se establece entre él, ella y Batman y tantas otras premisas que, en apenas unos minutos de lectura, hará que tengamos presente un inicio muy completo del que, personalmente, y a riesgo de ser criticado por ello, es uno de los mejores personajes de DC en su etapa de los New 52.
Merece la pena destacar también el hecho de que no es la única historia del volumen, sino que se trata de una antología en la que se nos narra, partiendo siempre de episodios de la serie de televisión, los pasajes de otros personajes de la serie de animación de los '90. Sí es cierto que a veces la simple traslación de la imagen animada al formato del cómic, el calco de algunos planos y la forma de narrar hace que parezca, si es que no lo es, un tanto extraña. No sabría decir si es bueno o malo, ya que convierte la lectura de las viñetas en algo totalmente dinámico, fluido y jamás aburrido, pero da más la sensación de estar ante una curiosa forma de ver la televisión que de estar leyendo un cómic con sentido propio.


Para nada me ha disgustado el conjunto general del cómic, y como coleccionista del material publicado hasta la fecha de Harley Quinn en España me merecía la pena tener el volumen en la estantería, aunque si buscas historias con trasfondo o algo más original o distinto a la serie de animación, poca cosa de valor vas a encontrar en estas páginas. Definitivamente creo que se trata más de una curiosidad, de algo para pasar el rato de manera entretenida, que de un clásico del cómic a pesar de algunas de las premisas que nos plantea, que, al fin y al cabo, son sólo episodios recontextualizados.

by @TheVictorianGuy

lunes, 3 de abril de 2017

Reseña: La leyenda de Wonder Woman

Renae De Liz | ECC | 9788416945009 | 296 PÁGS. | 29€ | Volumen único (de momento)


La vida de Diana de Themyscira ha sido trazada de antemano por los dioses. Es hija de la reina Hippolita y su destino es gobernar sobre las amazonas como peón en un juego mítico y místico. Pero... ¿Y si Diana quiere escribir su propia historia? Para librarse del influjo de los dioses, tendrá que abandonar su patria y viajar al mundo de los mortales. Pero su llegada a la Tierra tiene lugar en plena II Guerra Mundial. Y su presencia podría cambiar el curso de la contienda.

Sin duda, lo primero que llama la atención de este cómic es el bonito dibujo y coloreado presente a lo largo de sus páginas. Si bien, a pesar de que en este aspecto no se puede reprochar nada a su autora, a lo largo del guión y del propio tratamiento del personaje, he podido encontrar algunos fallos o elementos que chirrían un poco.
Partiendo de la historia, cabe decir que es medianamente densa, lo que resulta interesante ya que profundiza en el personaje de Wonder Woman y sus orígenes, centrándose más en la infancia de la misma, y su evolución como amazona. Es un punto que resulta medianamente novedoso (el origen de Wonder Woman ha sido tratado en numerosas ocasiones, pero nunca partiendo desde su infancia, siempre centrado en lo que ocurre a partir de la llegada de Steve) pero que a la par puede confundir a lector ya que se plantean una serie de complots y luchas internas que pueden pillar un tanto por sorpresa. Lo mismo se puede decir de los poderes de Diana como Wonder Woman, debidos únicamente al uso de una serie de objetos pertenecientes a los dioses, perdiendo, prácticamente en su totalidad, este personaje toda su valía, dejando de ser la heroína a la que todos estamos acostumbrados. No obstante, este es un punto de vista personal con el que, tras haber leído algunas otras historietas referentes a la amazona, no estoy demasiado de acuerdo, aunque siempre resulta enriquecedor conocer otros puntos de vista. También, me da la sensación de que se construye una protagonista excesivamente digna, que puede llegar a rozar la sosez en algunos casos, sobre todo si la comparamos con unos personajes secundarios con mucha más carisma.
En cuanto a lo que mencionaba del guión, una vez comienza la aventura propiamente dicha de Diana, se van a empezar a introducir algunos toques de humor (encarnados, sobre todo, en la figura de Etta), que muchas veces quedan forzados ya que, por ejemplo, el dibujo no se une a ellos, y quizás aportar un toque más caricaturesco hubiera jugado en su favor. Igualmente, en algunos casos los propios diálogos son densos y largos, lo que combina bastante con la tónica general del tomo.

En resumidas cuentas, Renae De Liz nos aporta un nuevo punto de vista sobre los orígenes y vinculaciones mitológicas del personaje de Wonder Woman mediante este tomo de dibujo impecable e historia intensa.

By: @María.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Reseña: Fábulas: El lobo entre nosotros Vol. 2

Matthew Sturges et al. | ECC | 9788416945542 | 288 pp. | 24'50€

Hace ya meses desde que leí el primer volumen de Fábulas: El lobo entre nosotros y al retomar la historia apenas he tenido la sensación de que hayan pasado unos días.
Al tratarse de un tomo recopilatorio tenía un miedo principal: no recordar en absoluto qué había sucedido en el anterior. Sin embargo, poco a poco, a través de diálogos, resúmenes, flashbacks... Van retomando de manera global la historia que se nos había planteado en el volumen pasado sin que parezca algo forzado. Sin embargo, la trama policíaca que ya se nos había planteado parece arrancar por fin y va acelerando poco a poco. Los asesinatos cesan en cierta medida, pero la realidad que hay detrás de ellos, la aparición de nuevos personajes, la realidad de más allá del espejo y los bajos fondos de Villa Fábula configuran, en este caso sí, un escenario de cine noir perfecto para que Feroz y Blancanieves se desenvuelvan como Pedro por su casa.
Personalmente, hay un único fallo que puedo achacarle a la trama y es el hecho de que parte de un planteamiento sencillo que, poco a poco, y aprovechando el carácter mágico del universo de Bill Willingham, adquiere tal magnitud que tengo la sensación de que Matthew Sturges y Dave Justus no han sabido manejar del todo hasta tal punto que ha terminado por escapárseles de las manos. Y sí, sé perfectamente que parte del videojuego de Telltale Games The Wolf Among Us, pero esperaba que, al tratarse de una adaptación, cambiaran algunos elementos para adaptarlo a un lector que no necesariamente tiene porqué moverse en las diferentes plataformas de Fábulas. Mucho se ha divagado ya sobre las posibles continuaciones de El lobo entre nosotros, generalmente sobre el videojuego, aunque las perspectivas de futuro no son demasiado grandes. Quiero pensar que el cómic tendrá un mejor futuro y nos ayudará a completar este final inacabado que nos deja con demasiadas cosas sin resolver.
En cuanto al dibujo, por alguna extraña razón me ha dejado mejor sabor de boca que el volumen anterior. No sé qué ha tenido la combinación de autores como Leven, Moore, Sadowski o McManus que ha hecho que la historia se hiciera algo totalmente dinámico, casi comiéndose a los guiones, ya que creo muy firmemente que no sería complicado entender el avance de la historia (o al menos en la medida de lo posible) sin necesidad de una sola palabra. Han conseguido asumir y plasmar, cada uno bajo su visión personal, la iconografía de los diferentes personajes que conforman esta trama policíaca. Definitivamente, el aspecto visual es uno de los grandes atractivos del volumen.

Lamentablemente, creo que El lobo entre nosotros no es un cómic apto para gente que todavía no ha tocado el universo de Fábulas de Bill Willingham, y es que se nota mucho la falta de su mano en la narrativa. La historia tiene me parece magnífica, pero hecho en falta la medida controlada de los elementos que nos aporta él. Justus y Sturges le dan, sin embargo, una complicación que pocas veces había visto, y es por eso que creo que los seguidores de Fábulas podrán disfrutarlo sin problemas. Del dibujo no puedo hablar más, ni mejor. Es, simplemente, una maravilla.

by: @TheVictorianGuy

domingo, 26 de marzo de 2017

Reseña: El hombre sediento #1

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416255443 | 264 págs. | 9,95 €

Cuando hacía pocos días que el octavo Tokugawa había heredado el shogunato, en medio de un mundo y de una situación política inestables, un hombre muy llamativo entró en Edo. Tenía los ojos rasgados y de una belleza estremecedora, y era tan guapo que parecía que hubiera salido de un grabado. Se trataba de Mondo Kainage, el nuevo catador de venenos recién empleado por la familia del shôgun. Sin embargo, unos ninjas de Koga habían urdido una intriga para atentar contra las vidas de Yoshimune y Mondo. Así empieza este manga histórico tan contundente como turbulento...


Tenía esta serie de mangas esperándome desde hace mucho tiempo, sin embargo, me resultada imposible hacerme con el primer volumen ya que se encontraba agotado en la mayoría de las tiendas habituales. Si bien, la suerte finalmente me sonrío y tengo este primer volumen entre las manos.
Lo primero que me llamó la atención es la estética del dibujo, elementos que se repiten en otras obras este famoso tándem, ya que son capaces de combinar, por un lado, los típicos dibujos a plumilla que suponen la introducción de tramas, con otros de tratamiento mucho más tradicional que parecen pinturas sumi-e, a la tinta con diferentes grados de intensidad.
Por otro lado, otro elemento a destacar es la premisa de la que parten a la hora de dar lugar a esta obra: se trata de un manga que no deja de tener una inspiración histórica pero juega con las leyendas y datos que se atribuyen a cada uno de los personajes. Igualmente, es interesante como quieren jugar con las intrigas de la corta, usando a un personaje que puede parecer sumamente inofensivo: un catador.
La verdad es que esto juega un papel muy curioso a lo largo de la historia, porque, al menos en este primer volumen, en los momentos más inesperados, Mondo (el protagonista) se pone a recitar la forma correcta de cocinar este o aquél pescado. Por lo que se puede leer en las notas a pie, esta información está sacada de una especie de recetarios de la época, por lo que, a mi parecer, esto no hace sino sumar un mayor interés a la trama.
Como suele ocurrir en la mayoría de los casos, este primer volumen es introductorio, presentándonos la actitud de Mondo así como su principal objetivo de proteger al shogun. Lo cierto es que es un personaje que tiene una carisma... peculiar, dada por actitudes como la que ya hemos comentado así como su excusa de ser un hombre sediento para dedicarse a varias actividades. Habrá que ver que ocurre en posteriores entregas, si la historia tomará un matiz más serio o seguirán presentes esos toques de humor a manos de un atractivo catador de venenos.


En resumidas cuentas, estamos ante una obra especialmente recomendable para aquellos amantes de la historia que quieren profundizar en un momento concreto, así como para los lectores que tengan un mínimo interés en la misma, ya que, a la par que se nos muestra un contexto concreto, no se deja de lado el reflejo de actitudes, atuendos o algo tan curioso como el funcionamiento interno del palacio del shogun.

By: @María

jueves, 23 de marzo de 2017

Reseñas: Grapas de Planeta Cómic | Marzo 2017

Paper Girls #7 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816224 | 2,50€

Las aventuras de este grupo de repartidoras de periódicos continúan, y se podría decir que la trama cada vez resulta más enrevesada en determinados momentos. Si algo consiguen ambos autores es incitar a seguir con la serie, tanto por los diferentes giros argumentales que ocurren a lo largo de estas 7 (por el momento) grapas, como gracias a su tratamiento del dibujo y del color, algo que no se puede dejar de mencionar en ninguno de los casos. Lo cierto es que la mayoría de esta séptima entrega es de "transición" es decir, se nos dan algunas pinceladas del argumento sin avanzar demasiado, hasta que llegamos al final y se suelta la bomba de turno, gracias señor Vaughan no toca esperar en silencio.


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Poe Dameron #7 | Charles Soule y Ángel Unzueta | 9788416767717 | 2,50€

Tras escapar de la prisión en su encuentro con Grakku, la serie Poe Dameron nos lleva hacia un nuevo arco argumental. En este caso Poe, que está siendo perseguido por soldados de la Primera Orden, acude a su cita con una una antigua amiga para continuar recabando datos sobre el paradero de Lor San Tekka. Poco tardarán en llegar las persecuciones en nave y se nos plantean ya algunas intrigas que no tienen mala pinta. El dibujo ha cambiado para pasar a manos de Ángel Unzueta, de quien no había visto absolutamente ningún trabajo, y aunque es algo irregular hacia la segunda mitad de la grapa, creo que es uno de los mejores dibujantes de razas alienígenas que he podido ver en el universo de Star Wars. Sólo nos queda esperar a ver qué nos depara el futuro.


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Star Wars #24 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767748 | 2,50€

¿Qué se puede decir de una historia con Jason Aaron al guión? Personalmente, es uno de los arcos que más estoy disfrutando, especialmente estos últimos números, y si bien a veces resulta algo confuso el ritmo de la acción, cosa muy de Aaron por otra parte, los cliffhangers y la tensión están más que bien llevados. Por su parte, Jorge Molina continúa en su línea de dibujo, algo desigual en calidad a veces, pero con cierto dinamismo en esa desigualdad que, no sé si intencionada o inintencionadamente, hace que el lector se obligue a detenerse a mirar algunas viñetas que, de otra manera, posiblemente pasaran más por alto.


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Darth Vader #24 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767786 | 2,50€

Hay algo de la serie de Darth Vader que ni entiendo ni entenderé. Tenían a Vader, un personaje de la saga original con mucho potencial para explotar con su propia serie. Tenían a la Doctora Aphra, un personaje nuevo con mucho potencial para explotar en una serie individual. Los unen. Funcionan a ratos, pero a ratos no. Y cuando van a cerrar Darth Vader, imagino que por número de ventas, la cosa se pone más tensa y más interesante que nunca. Este número es más bien un repaso a la vida de Anakin, algo que hace que despierte más que nunca en él su faceta del lado oscuro. Sin embargo, no dejan de lado las intrigas de Aphra o las de Palpatine y es que, habrá que ver qué nos espera en el último número, pero ahora mismo la historia está en un punto tan álgido que ojalá no supiera que en apenas un mes termina.

domingo, 19 de marzo de 2017

Reseña: Starfire: Amigos cercanos, aventuras lejanas

Amanda Conner et al. | ECC | 9788416945481 | 136 pp. | 12'95€

Me duele decirlo. Me duele decirlo muy mucho, pero no me queda otra: Adiós, Starfire. Al menos adiós por ahora, y al menos adiós a esta etapa tan fantástica de mano de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti. Y es que aunque han llovido muchas críticas para la etapa de los New 52 en la editorial DC, este matrimonio tan artísticamente agraciado han dejado, al menos bajo mi punto de vista, tres grandes obras (Harley Quinn, Supergirl y Starfire), tres grandes hijos que serán un legado inequívoco de que, a veces, mucho menos, es mucho más.
Amigos cercanos, aventuras lejanas es el segundo y último tomo de esta etapa tan naif de la princesa Koriand'r. Al igual que ya había sucedido con Harley Quinn o Supergirl, con esta obra nos aportan un aire fresco, un toque de amabilidad en un momento en el que, según parece, a todos los superhéroes se les exigen grandes hazañas y epopeyas clásicas para ser buenos personajes. De Harley Quinn muchas veces se ha dicho que le puede la verborrea, que posiblemente sea la Deadpool de DC, pero Starfire es justamente todo lo contrario, es bondad, es lo risueño, es el amor personificado en un ser de otro planeta.
Y aunque en este tomo tampoco encontremos una historia de superhéroes al uso, no molesta en absoluto ver cómo la joven princesa extraterrestre avanza, evoluciona, madura y, finalmente, abandona el hogar. Cierto es que, para mi gusto, sobran algunas viñetas contándonos estos últimos días en Key West, pero sirven para hacer más y más dura la despedida. Hacía mucho que no me dolía tanto ver partir a un personaje.


Podría alargar más la reseña hablando de un fantástico dibujo o regodeándome en la despedida como algo triste, pero no merece la pena. Definitivamente, Starfire es un personaje que merece la pena ser disfrutado y querido por cada uno de nosotros para poder ser experimentado de una manera íntima y personal. Si no has leído Bienvenida a casa, ya estás tardando en leerlo para poder completarlo con Amigos cercanos, aventuras lejanas.

by: @TheVictorianGuy

viernes, 17 de marzo de 2017

Reseña: Kei. Crónica de una juventud #9

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416945597 | 355 págs. | 13,95€


El final de esta obra está cada vez más cerca, y yo no puedo sino lamentarlo, ya que, a mi parecer ha sido mi mejor lectura en lo que se refiere a manga histórico. Principalmente, la historia de Kei nos remite al período Edo (1603/1615-1868), una de las épocas más importantes en cuanto a las artes y a la cultura japonesa; ambos autores son capaces de mostrar el panorama histórico así como diversos aspectos de la sociedad (podemos encontrarnos desde señores poderosos, barrios de places, pueblos de campesinos...) a través de esta serie de mangas, sin recurrir a figuras históricas o elementos políticos que no harían sino cargar más la trama. No, en este caso es un encuentro casual y amable, con unos personajes interesantes, que aúna drama, humor y un sentido del honor y la valía digno de samuráis.
En este caso, la historia ya está bastante avanzada, y el viaje de Kei toca a su fin con el encuentro de Karen. Se podría decir que este volumen en concreto tiene bastante carga dramática, ya que supone la renuncia al pasado mediante el abandono de una figura tan insigne como es el caso de Yokutaro (personalmente, a pesar de que se trate de un animal, para mía ha sido uno de los personajes emblemáticos, con una inteligencia equiparable a la del ser humano) o la muestra de sus habilidades a la hora de nadar ante su amada. Igualmente, el punto crucial de este tomo es el deseado encuentro entre ambos protagonistas, con la inquietud y las dudas iniciales por parte de las dos partes (en el caso de Karen, incluso, llegamos a asistir a lo que casi parece una renuncia) que desemboca en la ruptura de un secreto guardado durante mucho tiempo, un abrazo y el zarpar de una nueva vida.
A pesar de estar ya en el penúltimo tomo de esta saga, los autores no dejan de sorprendernos, incluyendo casi al final una novedad, un acontecimiento feliz que esperemos que traiga consigo un buen desenlace, ofreciendo a la pareja compuesta por Kei y Karen un final feliz.
Los personajes de esta serie no pueden tildarse sino de humanos, cada uno con su pasado, su peculiar forma de pensar, sus miedos y su fuerza, porque si de algo trata esta obra en su conjunto, es de la fuerza, del conseguir una meta y enfrentarse al presente con las cargas del pasado.


En resumidas cuentas, una obra de tintes históricos totalmente recomendada para todos aquellos que busquen probar la faceta del manga más clásica, que puede parecer pesada si atendemos a tipo de dibujo o a la temática, pero que en este caso se hace amena e interesante, sumergiendo al lector en un momento de aislamiento y florecimiento del archipiélago nipón.

By: @María

lunes, 13 de marzo de 2017

Reseña: La Tesalíada y otras historias

Bill Willingham et al. | ECC | 9788416998005 | 320 pp. | 30'50€

Merv Pumpkinhead —al servicio secreto de su majestad Morfeo— investiga un caso de espionaje en el reino de los sueños. Thessaly vende sus hechicerías al mejor postor. Danny Nod sale en busca de unos volúmenes extraviados de la biblioteca de Lucien. Y un puñado de historias te explican todo lo que siempre quisiste saber sobre el significado de los sueños y nunca te atreviste a preguntar.

Es leer Bill Willingham y ya me tienen en el bolsillo. Pero si a eso le añaden una historia del universo de Sandman... Y es que nada malo puede salir del autor que ha compuesto una obra de la magnitud de Fábulas si le damos la suficiente libertad creativa para introducirse en el mundo de los sueños. ¿No?
Cuando leí que iban a publicar La Tesalíada me llevé toda una sorpresa. Había leído alguna cosilla de pasada al buscar información sobre Willingham y parecía algo muy en su línea: referencias a la literatura, a la cultura popular, a diferentes religiones... Pero me descolocó el hecho de encontrar el subtítulo de "y otras historias". ¿Qué iban a contarnos? Sorprendentemente, con apenas unos meses de diferencia a la publicación de Fábulas, Willingham ya nos adelantaba algunas de las premisas principales que trataría en la que posiblemente sea su obra más reconocida. Sin embargo, poco o nada tienen que envidiar.
Si bien la principal historia (aunque la última en aparecer) se compone de dos partes relativas a La Tesalíada, donde se nos narran las aventuras y desventuras de la bruja Tesalia y un fantasma algo impertinente, el tomo inicia con una una serie de relatos más breves donde se compone de manera general el reino de los sueños. Aquí, a través de personajes como Merv Pumpkinhead, se nos habla de cómo funcionan el sonambulismo, la vigilia, las ideas recurrentes o incluso los sueños eróticos de una manera sencilla, clara y sin necesidad de tocar lo grotesco o lo escatológico. Evidentemente, con toques de ingenuidad (aunque una sátira bastante ácida) muy acordes al universo más bien amable que crea para el lector, acercándose así bastante más a lo que veríamos posteriormente en Fábulas.
El dibujo es algo más irregular, ya que no adopta un carácter único, sino que nos muestra en cada una de sus historias a un autor diferente capaz de reinterpretar a su manera a los distintos personajes. En este caso "irregular" no es sinónimo de "malo" en absoluto, ya que desde un principio se nos introducen diferentes estilos de dibujo para justificar los diferentes entramados narrativos a lo largo de la historia de la literatura, y es a partir de entonces que historia e imagen parecen ser creadas a la par, haciendo que se complementen para tratar los diferentes tonos dramáticos.


Definitivamente, La Tesalíada y otras historias es una obra perfecta para los amantes del universo de Sandman que busquen una versión menos intensa del funcionamiento de su reino. También para los amantes Willingham, que encontrarán aquí muchas de las claves que harían de su obra posterior lo que sigue siendo a día de hoy y que nos ofrece una narrativa de lo más ligera. Una obra 100% recomendable dentro de la línea de Vértigo.

by: @TheVictorianGuy

sábado, 11 de marzo de 2017

Reseña: DC Universo Renacimiento · Wonder Woman #1

Rucka, Clark, Sharp, Scott et al. | ECC | 9788416945849 | 96 págs. | 8,50€


Todos aquellos que no sabían por donde empezar a leer Wonder Woman, que pensaban que era muy extenso y tedioso buscar referencias acerca de sus orígenes o aproximarse a su figura, lo siento, pero con este primer tomo perteneciente al Universo Renacimiento, se acabaron las excusas.
Lo primero que quiero destacar es el tema del guión, que, en mi caso, desde el principio me mantuvo pegada a las páginas. Un inicio potente, un discurso épico y sentido, una mujer poderosa que carga sobre sus espaldas un pasado de tintes trágicos. Esa es Wonder Woman, Diana, y esta, es su historia. En este volumen se nos inician dos historias: por un lado la que supongo que va a ser la trama principal y desarrollo de la historia (con personajes tan conocidos como Steve, Etta Candy o la aparición de Tigra) así como, de nuevo, un tema que ya se ha abordado repetidamente, la vida de Diana en Themyscira y como su vida se ve truncada con la aparición de Steve, que llega a la isla debido a un accidente de avión.
Un segundo aspecto a tener en cuenta es el dibujo y el tratamiento de un personaje tan emblemático como el que nos ocupa. En todos los casos resulta satisfactoria la representación de la heroína, fuerte, inteligente y bella (lo siento, tengo un poco de debilidad por Diana), en un ambiente actual que da una vuelta de tuerca a determinados personajes. Personalmente, mi parte favorita viene de la mano de Nicola Scott, con líneas finas y fluidas que pueden remitirnos al modernismo, así como un interesante tratamiento del color.
Realmente estamos ante la introducción a un nuevo universo, por ello, no se nos desvelan demasiados detalles en esta obra, que no deja de ser una introducción a lo que está por venir y que, yo, personalmente, tengo bastante interés por conocer, esperando una nueva sorpresa así como toda una serie de aventuras para Diana.
(Por cierto, me gusta su nuevo atuendo, mucho, de hecho.)


En resumidas cuentas, esta es una obra para todos aquellos que quieren leer algo de Wonder Woman sin saber nada, es decir, estamos ante una nueva introducción al mundo de esta heroína, con guiños para los veteranos y un atractivo comienzo para los nuevos lectores. El dibujo es bueno y el guión interesante y ameno, dejando a la espera de una nueva entrega.

jueves, 9 de marzo de 2017

Reseña: RED: Integral

Warren Ellis et al. | ECC | 9788416945139 | 224 pp. | 22€

Paul Moses es un agente retirado de la CIA. Hace años, estuvo involucrado en toda clase de atrocidades. Hoy vive retirado en compañía de sus recuerdos y de sus remordimientos. Un día, alguien asalta su casa e intenta asesinarlo. El resultado es una brutal venganza que tiene por objetivo a sus antiguos jefes.

Son varios años ya desde que se estrenó la película de Robert Schwenke. Y desde entonces sigo sin haberla visto. ¿Porque quería leer antes el cómic? No, tampoco voy a engañar a nadie. Simplemente no ha surgido la oportunidad, pero esta vez no se me iba a escapar, y menos aún cuando me prometen una edición integral de RED.
No tenía muy claro de por dónde iban a ir los tiros (bromas aparte) de esta obra. Sólo sabía que iba a encontrar disparos, explosiones y espías. No sé tú, pero yo lo veía suficiente motivo para querer leerlo. Y definitivamente no defrauda. Sí me sorprendió encontrar que la parte nuclear de la historia, la relativa a Paul Moses, es únicamente un compendio de tres grapas que nos cuentan la historia de un agente... digamos ligeramente violento que , tras el cambio de mando en el departamento gubernamental para el que trabaja, sufre una persecución: es posiblemente el hombre más peligroso del planeta. Cierto es que Moses se encuentra ya jubilado y sólo quiere vivir tranquilo en su retiro, pero es su pasado el que no va a dejarle avanzar. Junto a esta pequeña historia encontramos otras, imagino que más vinculadas a personajes del largometraje (todavía lo tengo pendiente), con historias vinculadas más bien al espionaje, conformando así un pequeño universo alrededor de una idea tan sencilla como es ésta.
Cada una de estas historias está narrada desde un tono diferente, un tono que apoya, en mayor o en menor medida, a cada uno de sus protagonistas, algo que se acompaña de un dibujo más bien acorde. Y si bien es cierto que no se nos da a ver demasiado de los personajes, ya que la acción funciona de manera rápida e independiente en cada uno de los casos, la ilustración es, posiblemente, lo que nos aporte mucho más sobre su carácter a través de los trazos, que nos habla de genios duros, de miradas amables, de sensaciones extremas... Y es que, tal y como ya avanza el título, el color es una parte fundamental en la trama.


RED se convierte en un "simple" cómic de asesinos, de sicarios, de espías. Tan sencillo y tan complejo a la par que, aunque no podemos esperar nada más allá de la violencia y pequeñas subtramas para acompañarla, hace que sea un cómic perfecto para desahogarse en momentos en los que uno no necesita ver la vida de color de rosa.

by: @TheVictorianGuy

martes, 7 de marzo de 2017

Reseña: La extraña historia de la Isla Panorama

Suehiro Maruo | ECC | 9788416901159 | 272 págs. | 14,95€ | Volumen único


Durante la transición entre las eras Taishô y Shôwa, Hirosuke Hitomi, un escritor que todavía no ha despuntado, se entera a través de su editor del fallecimiento de un viejo compañero de la universidad. A partir de entonces, pone en funcionamiento un perverso plan con la intención de hacer realidad su más delirante fantasía: construir un paraíso terrenal en una pequeña isla.


Lo primero que se me ocurre a la hora de abordar la reseña de este libro es lo adictivo de su trama así como sus aspectos más grotescos, que consiguen dotarla de originalidad e interés. 
Como bien indica la sinopsis, nos encontramos en un período de transición que ya de por sí arrastra el malestar y cambio acontecidos durante el cambio Edo - Meiji y que parece que el protagonista arrastra en una vida vacía e infeliz, prefiriendo vivir en una fantasía futurista y obscena que no dudará en llevar a cabo aunque tenga que recurrir a los medios más salvajes e inhumanos.
Quizás ese sea parte del atractivo de este manga: cómo una persona sin ningún tipo de principios es capaz de crear una hermosa utopía repleta de fantasías y maravillas.
Ya lo he comentado, pero esta obra tiene un punto bastante adictivo, de modo que atrapa al lector, sin dejarlo escapar hasta que termina la última página, como si se tratara de uno de los moradores de la Isla Panorama. He de decir que la lectura es bastante sencilla y rápida, primando, en muchos casos, el dibujo sobre el texto.
Y es que este es otro aspecto a tener en cuenta, la calidad del dibujo, su realismo, que casa perfectamente con la temática. La imaginación de Maruo es infinita, ya que es capaz de crear un paraíso terrenal repleto de arquitecturas, personales de lo más variopintos, animales, paisajes... un todo que además toda una serie de referencias artísticas que van desde el Bosco a Courbet, así como toda una serie de referencias a esculturas clásicas (incluso podemos encontrar formas de arte tradicional japonés, como puede ser el caso de las muñecas).
Si bien, hay algo que me resulta desconcertante, y es el final, repentino y cruel, muy parejo a la primera iniciativa del protagonista. Pero no puedo dejar de subrayar el hecho de que es muy repentino y de que al lector apenas se le dan pistas, no se acerca sigilosamente sino que se trata del estallar de una bomba, que, igualmente, pilla al protagonista completamente indefenso y por sorpresa.


En resumidas cuentas, este es un manga adulto e interesante, tanto por el tema que propone (la falta de principios y de humanidad de una persona en su lucha por cumplir un sueño), las consecuencias del mismo, y por supuesto, la creación de un universo fantástico, resultado del a mezcla de toda una serie de influencias.

By: @María

domingo, 5 de marzo de 2017

Reseña: Gotham Central #6 Agente herido

Ed Brubaker et al. | ECC | 9788416945788 | 168 pp. | 17'95€

Cuando vi que este volumen iba a salir a la venta me sorprendió. No por nada en concreto, sino porque ECC nos había prometido que el quinto volumen de Gotham Central sería el último, el que daría cierre a la serie. Este tomo me dejó con un extraño sabor de boca, ya que servía más bien como precuela de todo lo que nos habían contado y tampoco cerraba demasiado. Supongo que las espectativas jugaron demasiado en mi contra. Con Agente herido se han redimido por completo.
Así como en otros números de Gotham Central nos encontrábamos ante varias historias principales a través de las cuáles contarnos detalles de la vida de algunos agentes del GCPD, en Agente herido consiguen unir las dos facetas tan características de la serie con un único detonante: ¿quién disparó al comisario Gordon? Esta premisa tan sencilla desata, por un lado, un entramado policial como pocos habíamos visto, ya que siguen cauces más lógicos para el ser humano, fuera de vigilantes, experimentos dementes o villanos caóticos. Por otro lado, abre las puertas a la muestra de sentimientos, encontrándonos ante diferentes formas de afrontar esta, en principio, pérdida, con enfoques tan distintos como el de Batman, la batfamilia, Barbara Gordon o el resto de agentes de la comisaría. Con todo ello vemos la implicación personal de cada personaje y se nos demuestran los valores que representaba Gordon para la parte más moralmente íntegra de la ciudad. Por el contrario, aunque esta idea pueda parecer algo densa, Agente herido tiene, posiblemente, el guión más ligero (que no flojo) de todos los volúmenes de Gotham Central. Y se agradece mucho.
Sí que hay que decir que, al menos en mi opinión, es el guión, la premisa y los personajes lo que salvan la obra, ya que, aunque el dibujo no es malo, sí adquiere un corte bastante más experimental, y vemos cómo muchos y muy variados autores prestan sus manos para definir la parte visual del cómic. Como digo, no es algo que me parezcamal llevado o de mal gusto, pero sí que puede llegar a dar a entender, al menos en un principio, que se trata de historias con enfoques totalmente diferentes. Para nada es así, y aunque esto haga que pierda parte de la unidad en el aspecto plástico, hay que reconocer que le da cierto dinamismo, ya que tampoco permaneces demasiadas páginas con un mismo autor y te obliga a "renovarte" como espectador. Al fin y al cabo, si somos honestos, es lo mismo que sucede en tantas series de televisión.


No sé si continuarán publicando alguna cosilla más sobre Gotham Central o si parará por completo, ya que este número únicamente es la recopilación de un pequeño arco argumental diseminado por otras series, pero me alegra pensar que, al menos por ahora, lo último que lea en esta línea ha retomado lo que tanto disfrutaba de ella en un principio: la vida cotidiana del hombre de a pie, de aquellos que vigilan las calles por nosotros.

by @TheVictorianGuy

viernes, 3 de marzo de 2017

Reseña: La Isla del Coco

Bianca Aparicio Vinsonneau | Círculo Rojo Editorial | 9788491407539 | 432 págs. | 14,95€

Amparado por las sombras de la noche, el mayor tesoro de la Corona española abandona las costas del Perú escondido en las entrañas de un navío mercante bajo la amenaza de la pérdida del virreinato. Es, sin duda, una carga demasiado tentadora para el capitán William Thompson. Con las manos manchadas de sangre, huye hasta la isla del Coco para ocultar el gran Tesoro de Lima. Lo que debía haberle traído riqueza y fortuna, acaba resultando ser una maldición que le aleja de su hogar y le lleva a perder a sus seres queridos. Tras su muerte, tan solo su hija sabe de la extraña historia de una lejana isla deshabitada, en cuyas profundidades se oculta un inmenso tesoro. Acompañados de un diminuto plano dibujado por la temblorosa mano de su padre, Clara y su esposo August deciden iniciar un viaje cargado de esperanzas. No imaginan que, tras el brillo del oro español, no hay más que oscuridad.

Con anterioridad, hemos tenido el placer de reseñar en este blog la primera novela a manos de esta autora, que nos dejó fascinados tanto por la frescura del tema (entendida como toda una novedad si tenemos en cuenta la mayor parte de las temáticas que se tratan actualmente) como por la impresionante investigación detrás del relato. La isla del coco no nos ha decepcionado si atendemos a estos mismos aspectos, puesto que estamos ante una novela de aventuras con tintes históricos, crudeza y realismo junto con un toque de fantasía, personajes carismáticos y un par de generaciones tras el oro de la Corona española. No puedo sino empezar transmitiendo mi admiración a Bianca por su interés en la documentación y el cuidado de cada detalle a la hora de abordar cada relato, lo que permite al lector aproximarse de forma amena e interesante a un momento histórico, una serie de acontecimientos, desconocidos para muchos, que han dado lugar a una rica historia.


Lo primero que he de decir es que el relato es ameno y fluido, se lee con facilidad a pesar de ese fondo histórico, si bien, no hace falta ser un experto en el mismo, al contrario, se va desgranando con el avanzar de la trama y el desarrollo de los personajes, lo que es de agradecer. Como ya he comentado, se trata de una novela histórica, pero no por ello exenta de aventuras, ya que nos vamos a encontrar en situaciones tan variopintas como el navegar de un barco (pirata), el volver a empezar de cero en un paraíso tropical o el hecho de buscar un tesoro escondido a la par que se intenta repoblar una isla aislada en pleno Pacífico.
No obstante, bien es verdad que el hecho de ser sumamente fiel a una realidad conlleva una serie de problemas, y es que a veces la historia está plagada de mucho detalle, mientras que otros momentos son mucho más generales (normal, es decir, estamos ante el desarrollo de dos generaciones de una misma familia, es un buen puñado de años), abarcando bastantes años, que quedan un tanto desdibujados. Es comprensible, ya que así la lectura se hace mucho más amena, pero igualmente, a mí parecer, hay momentos y personajes en los que me hubiera gustado profundizar más (a título de ejemplo, la colonización de la Isla del Coco y todas las dificultades que supuso).
Los personajes son variados, y personalmente, secundarios como Guadalupe y Orlando son de mis favoritos por esos tintes de humor y romanticismo que aportan a la trama. Las dos generaciones, es decir, tanto William como Clara, son personas que tienen sus propios demonios, su pasado y sus cargas, que se reflejan en su comportamiento, no siempre agradable, dotando de un mayor realismo a la trama, así como haciéndola más intensa.
Por cierto, no puedo terminar la reseña sin agradecerle a Bianca su interés por colaborar de nuevo con nosotros y hacernos llegar un ejemplar de su novela, así como por la dedicatoria en su interior. Esperamos que esta novela guste tanto o más como nos ha gustado a nosotros.

En resumidas cuentas, esta es una novela para los amantes de la aventura, aquellos que aún sueñan con tesoros escondidos en islas perdidas en pleno océano, paraísos por conocer y leyendas sobre riquezas malditas. Instructivo y divertido a partes iguales, un reflejo de interés y constancia, además de cuidado y respeto por la historia.


By: @María

miércoles, 1 de marzo de 2017

Reseña: Legendario Starlord #1 Afróntalo, soy lo más

Sam Humphries et al. | Panini | 9788490941218 | 192 pp. | 17'95€

Antes de 2015, como el 90% de la población humana, al menos de mi generación, poco o nada sabía de los Guardianes de la Galaxia. La película abrió todo un mundo de posibilidades para el Universo Cinematográfico de Marvel, y, con él, otro mundo totalmente distinto para los que consumimos cómics prácticamente a diario pero no habíamos salido de todo lo que acontecía en el planeta tierra. Desde entonces, y casi sin poder evitarlo, me he enganchado a este pequeño grupo de antihéroes, tanto en su etapa más clásica como en las versiones más contemporáneas (con sus más y sus menos, claro). Y Starlord no ha sido una excepción.
Cierto es que ha cambiado muchísimo el personaje desde que apareció en la década de los setenta, amoldándose bastante más al producto audiovisual que hoy tenemos más a manos, posiblemente por petición del propio Brian Michael Bendis. Sin embargo creo que este carácter más fresco, más jeta, más dinámico... Además de no parecer ocultársenos absolutamente nada de él, de su historia o de su personalidad. O al menos así es como se nos plantea, un personaje transparente y ambiguo, siendo esto lo que hace que resulte tan interesante y atractivo de leer. Por supuesto, todo ello acompañado de su a partir de ahora inseparable y separable a la par Kitty Pryde. Al menos para mi se han convertido en la actual pareja de moda de Marvel.
En cuanto al dibujo no tengo absolutamente nada que decir, ya que creo que encaja perfectamente con el carácter del personaje, su historia, su modo de vida... Y eso sólo hace que leerlo sea una auténtica gozada. Posiblemente de lo más ligero que haya leído en mucho tiempo. Y sólo ha sido el comienzo.
Posiblemente el único fallo que haya tenido este volumen sea el de entrecruzarse, diría que demasiado, con la línea argumental central de la serie Guardianes de la galaxia, publicada en grapa de manera mensual. Y si bien al leerlo se me han aclarado algunas cuestiones que, mientras seguía la trama principal, me quedaban muy en el aire, el corte final del tomo, o incluso algunas cuestiones a las que se refieren tanto Peter Quill como Kitty Pryde, no se comprenden en su totalidad si no se mantiene al día la lectura de ambas líneas.


Definitivamente, Legendario Starlord es una serie que ha tardado en ocupar un hueco en mi estantería, pero que posiblemente jamás la abandone. Es fresca, es dinámica, es entretenida... Es un Peter Quill más cerca del formato cinematográfico que del que se pudiera ver en los cómics clásicos, pero es un Starlord al que querer seguir leyendo.

by: @TheVictorianGuy

viernes, 21 de abril de 2017

Reseña: Legendario Starlord #2 Primer vuelo

Sam Humphries et al. | Panini | 9788490947326 | 184 pp. | 16'50€

En Legendario Starlord #1 Afróntalo, soy lo más nos dedicábamos a continuar con las aventuras de este personaje más allá de la trama central de Guardianes de la Galaxia, y aunque aquí se nos plantea la misma idea, la primera parte de Primer vuelo rompe un poco con la historia para llevarnos hacia el pasado de Peter Quill.
Tengo que decir que, habiendo seguido desde el principio la grapa de Guardianes de la Galaxia, siempre ha quedado algo colgada la niñez del joven Starlord. Se nos habían dado algunas pinceladas, pero nada concreto. El problema que surge en este tomo es que nos centra su historia en un punto indefinido, un momento al que no sabemos cómo ha llegado y del cuál, aunque sí se nos deja intuir, no sabemos del todo cómo saldrá. Este segundo tema no es tan problemático, ya que se ve claramente cómo pasa a ser ese "pirata espacial" que todos esperábamos, incluso nos muestra su origen de mano del nuevo Yondu, un arranque que incluso podría encajar con el Peter Quill cinematográfico. El inicio ya tal. Personalmente sigo quedándome con más ganas de ver a este personaje de niño en un mundo que desconoce, y es que desde Guardianes de la Galaxia #1 no hemos vuelto a saber nada de él.
La segunda parte nos lleva a continuar la temática que habíamos dejado aparcada desde Afróntalo, soy lo más, y nos deja ver de nuevo la problemática sentimental que tiene junto a Kitty Pryde, y es que la relación de moda de Marvel parece empezar a tener problemas. Visto lo visto, y haciendo de nuevo referencia a la serie central de Guardianes de la Galaxia, me da un poco de miedo el futuro de la pareja. Sí, me gustaban demasiado, pero Peter no está sabiendo llevar nada bien ser el Starlord del Imperio Spartoi.

El dibujo me ha parecido una genialidad. Puede que no innove a nivel estético o a nivel técnico, pero tiene un punto jeta, un aire mucho más dinámico, más caricaturesco y más juvenil que creo que hace que Garrón resalte un puntito por encima de lo que habíamos visto hasta ahora en el volumen #1. Hace que Legendario Starlord se vea como algo totalmente suyo. Y cuando se acompaña de Robson, ahí sí que ya no puedo decir nada malo. Además, hay que tener en cuenta las referencias a obras de ciencia ficción que van desde la mítica Blade Runner hasta la ya olvidada Goomer, y es que no dejo de pensar que este dibujante español ha pasado demasiado desapercibido para el buen arranque que ha tenido en la Casa de las Ideas. Dadle un tiempo y yo creo que se arrepentirán de no haberlo acreditado debidamente en su momento.


Desde luego, Primer vuelo no es ni será una obra clave en la historia de Marvel, pero desde luego, Guardianes de la Galaxia y todo el universo de crossovers y spin-offs que están generando a su alrededor hace que podamos ir conociendo más, aunque sea poco a poco, a personajes a los que creo que el público ha terminado por coger cariño. Suena extraño, pero creo que después de haber leído toda esta nueva etapa, con Starlord no me queda otra que adoptar una postura paternal, tal y como hace a veces Kitty Pryde. Una lástima que después de Varados vayamos a quedarnos, una vez más, sin un personaje tan explotable.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 17 de abril de 2017

Reseñas: Grapas de Planeta Cómic | Abril 2017

Paper Girls #8 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816255 | 2,50€

Como ya comentábamos, en el volumen anterior se nos daba a conocer un aspecto sorprendente, cuanto menos, y es en este tomo donde podemos ser conscientes de la actitud y la reacción de dicho personaje. Por otro lado, se reflejan toda una serie de momentos de melancolía y sentimentalismo (suele pasar cuando te reencuentras con tu yo del pasado o eres consciente de que tu futuro no es tan bonito como te esperabas); así como nuevos misterios y encuentros ¿Una invasión a la Tierra? ¿Viajes en el tiempo? Sinceramente ¿Qué está pasando?


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Poe Dameron #8 | Charles Soule y Phil Noto | 9788491461074 | 2,50€

Poe Dameron, a día de hoy, posiblemente sea una de las series de grapa más problemáticas del universo de Star Wars. Personalmente creo que tanto los guionistas como los dibujantes tienen una calidad más que notoria, aunque conceptualmente es algo complicado de digerir, no porque sean malas historias, sino porque, al menos hasta ahora, daba la sensación de ser una consecución de aventuras que jamás iban a llevarnos a alguna parte. Este número 8 de Poe Dameron, piloto de la resistencia, ha conseguido recuperar mi fe. Vale, nos desviamos de la idea central de Lor San Tekka, y vale, no nos habla en exclusiva de Poe Dameron como tal, pero es que nos hablan del pasado de Terex y en fin... Sólo digo que le demos algunos números de margen porque si avanza tal y como pinta, parece que tenemos a un nuevo villano a la altura de las espectativas.


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Star Wars #25 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767755 | 2,95€


Continuando con la trama que ya nos venían planteando anteriormente, y siguiendo la línea de dividir los arcos argumentales de Star Wars en libros, nos encontramos antes el cierre de otra más de las aventuras de estos rebeldes. Reconozco que, en este caso concreto, al ser la clausura de una trama, no ha tenido tanto cliffhanger ni tanta tensión, sino que más bien se ha limitado a resolver algunos de los problemas que ya teníamos presentes, así que da la sensación de que Aaron ha perdido fuelle. No está mal, pero tampoco ha sido el mejor arco de la serie hasta la fecha. Eso y que sigo queriendo ver a Sana Starros en acción como se merece. Creo que se ha convertido en uno de mis personajes favoritos a falta de ser bien explotada. Ahora toca descanso y continuar con las aventuras de Obi Wan, así que espero que me traigan más de esta contrabandista para el próximo número de la línea central.


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Darth Vader #25 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767793 | 3,50€

Darth Vader llega por fin a su fin. No el personaje, gracias a Dios, sino la serie de cómics. Lamentablemente, el recorrido de esta línea argumental ha sido muy irregular, y aunque me duele reconocer que se encontraba en un punto agónico, no puedo decir lo mismo de los últimos números. Poco a poco ha ido recuperándose hasta apuntar más alto que cualquiera de las otras grapas que se han ido publicando sobre la saga de Star Wars en su nuevo canon. Aphra se le había ido comiendo terreno, Palpatine le había ninguneado, su "creador" le había tomado por tonto, y a pesar de que parece que nos lo empezábamos a creer, Darth Vader ha resurgido de sus cenizas en estos últimos meses para ver cómo, de repente, en su punto más álgido, nos dejan con ganas de más. Sencillamente espero seguir viéndolo, aunque sea a pequeñas pinceladas, en el resto de publicaciones, porque nunca tendremos suficiente del que un día fue el joven Anakin Skywalker.

martes, 11 de abril de 2017

Reseña: Rat Queens · Vol. 1: Descaro y brujería

Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch | Norma | 9788467926170 | 16,50€

Realmente, lo primero que llama la atención de esta obra es el amplio y curioso elenco de personajes, que van desde una elfa pin up, una enana que se afeita la barba como símbolo de rebeldía, una mediana excesivamente hábil con los cócteles y una hechicera que cuya familia adora a un calamar. Nada más que decir, señoría. ¿Cómo algo así no puede, irremediablemente, llamar la atención? Si a eso le sumamos una ambientación digna de un MMORPG y un puntito gore, da como resultado Rat Queens.

Quiero empezar hablando brevemente del dibujo, maravilloso, a mi parecer, poniendo un especial cuidado en la estética de los personajes, así como en su anatomía, que puede parecer una tontería pero cada cual tiene su fisionomía, sorprendentemente realista. Es decir, que cualquiera puede sentirse identificada con uno de los personajes, cuyo físico, además, obedece a su naturaleza y raza. En fin, que resulta muy atractivo en este aspecto, tanto atendiendo a las protagonistas como al resto de personajes secundarios que aparecen y que son igualmente carismáticos.

Por otro lado, la trama. En este primer volumen si que tiene un carácter más introductorio, aunque ya se nos permite conocer un poco a cada personaje mediante algunas pinceladas de su pasado así como gracias a las interactuaciones que dejan de lado batallas y misiones. Me resulta interesante que hayan incluido ese punto sangriento, que dota de realismo a la serie, ya que realmente estamos ante batallas propiamente dichas, donde se están jugando la vida a la par que se emplean armas bastante afiladas.


Sólo puedo decir cosas buenas, la verdad. Tanto sobre los personajes, como sobre el ritmo, la forma de iniciar la historia (se podría decir que esta primera aventura tiene un carácter autoconclusivo, pero igualmente abre la puerta para las cosas que están por llegar), y los temas que trata con descaro y de forma muy sassy

En resumidas cuentas, lectura obligada para todos aquellos que tengan ganas de toparse con personajes originales, frescos, interesantes y hermosos (porque todas son preciosas). Un cómic de aventuras con mucho descaro y aventuras y misterios que aún están por descubrirse.

By: @María.

viernes, 7 de abril de 2017

Reseña: Amor loco y otras historias

Paul Dini et al. | ECC | 9788416840076 | 208 pp. | 20'50€

En mi afán de conseguir todo lo que se ha publicado en España sobre Harley Quinn tenía que hacerme con la historia original del personaje y, a día de hoy, Amor loco y otras historias era la única forma de conseguir este relato fundacional de uno de los personajes más populares de los últimos años.
Ya había visto el episodio televisivo de Amor loco donde se nos presentaba a la famosa psiquiatra de Arkham, por lo que tampoco esperaba encontrar demasiado material nuevo, al menos en este relato. Sin embargo, tengo que decir que a nivel narrativo me ha sorprendido bastante, y para bien. El hecho de eliminar el sonido y representar la misma acción de manera estática hace que nuestra mente juegue un papel clave, y es que nos obliga a poner nuestra propia entonación a un personaje animado que siente y padece. Puede que parezca una tontería pero, en este cómic más que en ningún otro, se nos plantea el comportamiento de la propia Harley, el funcionamiento de su relación con el Joker, la trío de amor/odio que se establece entre él, ella y Batman y tantas otras premisas que, en apenas unos minutos de lectura, hará que tengamos presente un inicio muy completo del que, personalmente, y a riesgo de ser criticado por ello, es uno de los mejores personajes de DC en su etapa de los New 52.
Merece la pena destacar también el hecho de que no es la única historia del volumen, sino que se trata de una antología en la que se nos narra, partiendo siempre de episodios de la serie de televisión, los pasajes de otros personajes de la serie de animación de los '90. Sí es cierto que a veces la simple traslación de la imagen animada al formato del cómic, el calco de algunos planos y la forma de narrar hace que parezca, si es que no lo es, un tanto extraña. No sabría decir si es bueno o malo, ya que convierte la lectura de las viñetas en algo totalmente dinámico, fluido y jamás aburrido, pero da más la sensación de estar ante una curiosa forma de ver la televisión que de estar leyendo un cómic con sentido propio.


Para nada me ha disgustado el conjunto general del cómic, y como coleccionista del material publicado hasta la fecha de Harley Quinn en España me merecía la pena tener el volumen en la estantería, aunque si buscas historias con trasfondo o algo más original o distinto a la serie de animación, poca cosa de valor vas a encontrar en estas páginas. Definitivamente creo que se trata más de una curiosidad, de algo para pasar el rato de manera entretenida, que de un clásico del cómic a pesar de algunas de las premisas que nos plantea, que, al fin y al cabo, son sólo episodios recontextualizados.

by @TheVictorianGuy

lunes, 3 de abril de 2017

Reseña: La leyenda de Wonder Woman

Renae De Liz | ECC | 9788416945009 | 296 PÁGS. | 29€ | Volumen único (de momento)


La vida de Diana de Themyscira ha sido trazada de antemano por los dioses. Es hija de la reina Hippolita y su destino es gobernar sobre las amazonas como peón en un juego mítico y místico. Pero... ¿Y si Diana quiere escribir su propia historia? Para librarse del influjo de los dioses, tendrá que abandonar su patria y viajar al mundo de los mortales. Pero su llegada a la Tierra tiene lugar en plena II Guerra Mundial. Y su presencia podría cambiar el curso de la contienda.

Sin duda, lo primero que llama la atención de este cómic es el bonito dibujo y coloreado presente a lo largo de sus páginas. Si bien, a pesar de que en este aspecto no se puede reprochar nada a su autora, a lo largo del guión y del propio tratamiento del personaje, he podido encontrar algunos fallos o elementos que chirrían un poco.
Partiendo de la historia, cabe decir que es medianamente densa, lo que resulta interesante ya que profundiza en el personaje de Wonder Woman y sus orígenes, centrándose más en la infancia de la misma, y su evolución como amazona. Es un punto que resulta medianamente novedoso (el origen de Wonder Woman ha sido tratado en numerosas ocasiones, pero nunca partiendo desde su infancia, siempre centrado en lo que ocurre a partir de la llegada de Steve) pero que a la par puede confundir a lector ya que se plantean una serie de complots y luchas internas que pueden pillar un tanto por sorpresa. Lo mismo se puede decir de los poderes de Diana como Wonder Woman, debidos únicamente al uso de una serie de objetos pertenecientes a los dioses, perdiendo, prácticamente en su totalidad, este personaje toda su valía, dejando de ser la heroína a la que todos estamos acostumbrados. No obstante, este es un punto de vista personal con el que, tras haber leído algunas otras historietas referentes a la amazona, no estoy demasiado de acuerdo, aunque siempre resulta enriquecedor conocer otros puntos de vista. También, me da la sensación de que se construye una protagonista excesivamente digna, que puede llegar a rozar la sosez en algunos casos, sobre todo si la comparamos con unos personajes secundarios con mucha más carisma.
En cuanto a lo que mencionaba del guión, una vez comienza la aventura propiamente dicha de Diana, se van a empezar a introducir algunos toques de humor (encarnados, sobre todo, en la figura de Etta), que muchas veces quedan forzados ya que, por ejemplo, el dibujo no se une a ellos, y quizás aportar un toque más caricaturesco hubiera jugado en su favor. Igualmente, en algunos casos los propios diálogos son densos y largos, lo que combina bastante con la tónica general del tomo.

En resumidas cuentas, Renae De Liz nos aporta un nuevo punto de vista sobre los orígenes y vinculaciones mitológicas del personaje de Wonder Woman mediante este tomo de dibujo impecable e historia intensa.

By: @María.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Reseña: Fábulas: El lobo entre nosotros Vol. 2

Matthew Sturges et al. | ECC | 9788416945542 | 288 pp. | 24'50€

Hace ya meses desde que leí el primer volumen de Fábulas: El lobo entre nosotros y al retomar la historia apenas he tenido la sensación de que hayan pasado unos días.
Al tratarse de un tomo recopilatorio tenía un miedo principal: no recordar en absoluto qué había sucedido en el anterior. Sin embargo, poco a poco, a través de diálogos, resúmenes, flashbacks... Van retomando de manera global la historia que se nos había planteado en el volumen pasado sin que parezca algo forzado. Sin embargo, la trama policíaca que ya se nos había planteado parece arrancar por fin y va acelerando poco a poco. Los asesinatos cesan en cierta medida, pero la realidad que hay detrás de ellos, la aparición de nuevos personajes, la realidad de más allá del espejo y los bajos fondos de Villa Fábula configuran, en este caso sí, un escenario de cine noir perfecto para que Feroz y Blancanieves se desenvuelvan como Pedro por su casa.
Personalmente, hay un único fallo que puedo achacarle a la trama y es el hecho de que parte de un planteamiento sencillo que, poco a poco, y aprovechando el carácter mágico del universo de Bill Willingham, adquiere tal magnitud que tengo la sensación de que Matthew Sturges y Dave Justus no han sabido manejar del todo hasta tal punto que ha terminado por escapárseles de las manos. Y sí, sé perfectamente que parte del videojuego de Telltale Games The Wolf Among Us, pero esperaba que, al tratarse de una adaptación, cambiaran algunos elementos para adaptarlo a un lector que no necesariamente tiene porqué moverse en las diferentes plataformas de Fábulas. Mucho se ha divagado ya sobre las posibles continuaciones de El lobo entre nosotros, generalmente sobre el videojuego, aunque las perspectivas de futuro no son demasiado grandes. Quiero pensar que el cómic tendrá un mejor futuro y nos ayudará a completar este final inacabado que nos deja con demasiadas cosas sin resolver.
En cuanto al dibujo, por alguna extraña razón me ha dejado mejor sabor de boca que el volumen anterior. No sé qué ha tenido la combinación de autores como Leven, Moore, Sadowski o McManus que ha hecho que la historia se hiciera algo totalmente dinámico, casi comiéndose a los guiones, ya que creo muy firmemente que no sería complicado entender el avance de la historia (o al menos en la medida de lo posible) sin necesidad de una sola palabra. Han conseguido asumir y plasmar, cada uno bajo su visión personal, la iconografía de los diferentes personajes que conforman esta trama policíaca. Definitivamente, el aspecto visual es uno de los grandes atractivos del volumen.

Lamentablemente, creo que El lobo entre nosotros no es un cómic apto para gente que todavía no ha tocado el universo de Fábulas de Bill Willingham, y es que se nota mucho la falta de su mano en la narrativa. La historia tiene me parece magnífica, pero hecho en falta la medida controlada de los elementos que nos aporta él. Justus y Sturges le dan, sin embargo, una complicación que pocas veces había visto, y es por eso que creo que los seguidores de Fábulas podrán disfrutarlo sin problemas. Del dibujo no puedo hablar más, ni mejor. Es, simplemente, una maravilla.

by: @TheVictorianGuy

domingo, 26 de marzo de 2017

Reseña: El hombre sediento #1

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416255443 | 264 págs. | 9,95 €

Cuando hacía pocos días que el octavo Tokugawa había heredado el shogunato, en medio de un mundo y de una situación política inestables, un hombre muy llamativo entró en Edo. Tenía los ojos rasgados y de una belleza estremecedora, y era tan guapo que parecía que hubiera salido de un grabado. Se trataba de Mondo Kainage, el nuevo catador de venenos recién empleado por la familia del shôgun. Sin embargo, unos ninjas de Koga habían urdido una intriga para atentar contra las vidas de Yoshimune y Mondo. Así empieza este manga histórico tan contundente como turbulento...


Tenía esta serie de mangas esperándome desde hace mucho tiempo, sin embargo, me resultada imposible hacerme con el primer volumen ya que se encontraba agotado en la mayoría de las tiendas habituales. Si bien, la suerte finalmente me sonrío y tengo este primer volumen entre las manos.
Lo primero que me llamó la atención es la estética del dibujo, elementos que se repiten en otras obras este famoso tándem, ya que son capaces de combinar, por un lado, los típicos dibujos a plumilla que suponen la introducción de tramas, con otros de tratamiento mucho más tradicional que parecen pinturas sumi-e, a la tinta con diferentes grados de intensidad.
Por otro lado, otro elemento a destacar es la premisa de la que parten a la hora de dar lugar a esta obra: se trata de un manga que no deja de tener una inspiración histórica pero juega con las leyendas y datos que se atribuyen a cada uno de los personajes. Igualmente, es interesante como quieren jugar con las intrigas de la corta, usando a un personaje que puede parecer sumamente inofensivo: un catador.
La verdad es que esto juega un papel muy curioso a lo largo de la historia, porque, al menos en este primer volumen, en los momentos más inesperados, Mondo (el protagonista) se pone a recitar la forma correcta de cocinar este o aquél pescado. Por lo que se puede leer en las notas a pie, esta información está sacada de una especie de recetarios de la época, por lo que, a mi parecer, esto no hace sino sumar un mayor interés a la trama.
Como suele ocurrir en la mayoría de los casos, este primer volumen es introductorio, presentándonos la actitud de Mondo así como su principal objetivo de proteger al shogun. Lo cierto es que es un personaje que tiene una carisma... peculiar, dada por actitudes como la que ya hemos comentado así como su excusa de ser un hombre sediento para dedicarse a varias actividades. Habrá que ver que ocurre en posteriores entregas, si la historia tomará un matiz más serio o seguirán presentes esos toques de humor a manos de un atractivo catador de venenos.


En resumidas cuentas, estamos ante una obra especialmente recomendable para aquellos amantes de la historia que quieren profundizar en un momento concreto, así como para los lectores que tengan un mínimo interés en la misma, ya que, a la par que se nos muestra un contexto concreto, no se deja de lado el reflejo de actitudes, atuendos o algo tan curioso como el funcionamiento interno del palacio del shogun.

By: @María

jueves, 23 de marzo de 2017

Reseñas: Grapas de Planeta Cómic | Marzo 2017

Paper Girls #7 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816224 | 2,50€

Las aventuras de este grupo de repartidoras de periódicos continúan, y se podría decir que la trama cada vez resulta más enrevesada en determinados momentos. Si algo consiguen ambos autores es incitar a seguir con la serie, tanto por los diferentes giros argumentales que ocurren a lo largo de estas 7 (por el momento) grapas, como gracias a su tratamiento del dibujo y del color, algo que no se puede dejar de mencionar en ninguno de los casos. Lo cierto es que la mayoría de esta séptima entrega es de "transición" es decir, se nos dan algunas pinceladas del argumento sin avanzar demasiado, hasta que llegamos al final y se suelta la bomba de turno, gracias señor Vaughan no toca esperar en silencio.


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Poe Dameron #7 | Charles Soule y Ángel Unzueta | 9788416767717 | 2,50€

Tras escapar de la prisión en su encuentro con Grakku, la serie Poe Dameron nos lleva hacia un nuevo arco argumental. En este caso Poe, que está siendo perseguido por soldados de la Primera Orden, acude a su cita con una una antigua amiga para continuar recabando datos sobre el paradero de Lor San Tekka. Poco tardarán en llegar las persecuciones en nave y se nos plantean ya algunas intrigas que no tienen mala pinta. El dibujo ha cambiado para pasar a manos de Ángel Unzueta, de quien no había visto absolutamente ningún trabajo, y aunque es algo irregular hacia la segunda mitad de la grapa, creo que es uno de los mejores dibujantes de razas alienígenas que he podido ver en el universo de Star Wars. Sólo nos queda esperar a ver qué nos depara el futuro.


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Star Wars #24 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767748 | 2,50€

¿Qué se puede decir de una historia con Jason Aaron al guión? Personalmente, es uno de los arcos que más estoy disfrutando, especialmente estos últimos números, y si bien a veces resulta algo confuso el ritmo de la acción, cosa muy de Aaron por otra parte, los cliffhangers y la tensión están más que bien llevados. Por su parte, Jorge Molina continúa en su línea de dibujo, algo desigual en calidad a veces, pero con cierto dinamismo en esa desigualdad que, no sé si intencionada o inintencionadamente, hace que el lector se obligue a detenerse a mirar algunas viñetas que, de otra manera, posiblemente pasaran más por alto.


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Darth Vader #24 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767786 | 2,50€

Hay algo de la serie de Darth Vader que ni entiendo ni entenderé. Tenían a Vader, un personaje de la saga original con mucho potencial para explotar con su propia serie. Tenían a la Doctora Aphra, un personaje nuevo con mucho potencial para explotar en una serie individual. Los unen. Funcionan a ratos, pero a ratos no. Y cuando van a cerrar Darth Vader, imagino que por número de ventas, la cosa se pone más tensa y más interesante que nunca. Este número es más bien un repaso a la vida de Anakin, algo que hace que despierte más que nunca en él su faceta del lado oscuro. Sin embargo, no dejan de lado las intrigas de Aphra o las de Palpatine y es que, habrá que ver qué nos espera en el último número, pero ahora mismo la historia está en un punto tan álgido que ojalá no supiera que en apenas un mes termina.

domingo, 19 de marzo de 2017

Reseña: Starfire: Amigos cercanos, aventuras lejanas

Amanda Conner et al. | ECC | 9788416945481 | 136 pp. | 12'95€

Me duele decirlo. Me duele decirlo muy mucho, pero no me queda otra: Adiós, Starfire. Al menos adiós por ahora, y al menos adiós a esta etapa tan fantástica de mano de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti. Y es que aunque han llovido muchas críticas para la etapa de los New 52 en la editorial DC, este matrimonio tan artísticamente agraciado han dejado, al menos bajo mi punto de vista, tres grandes obras (Harley Quinn, Supergirl y Starfire), tres grandes hijos que serán un legado inequívoco de que, a veces, mucho menos, es mucho más.
Amigos cercanos, aventuras lejanas es el segundo y último tomo de esta etapa tan naif de la princesa Koriand'r. Al igual que ya había sucedido con Harley Quinn o Supergirl, con esta obra nos aportan un aire fresco, un toque de amabilidad en un momento en el que, según parece, a todos los superhéroes se les exigen grandes hazañas y epopeyas clásicas para ser buenos personajes. De Harley Quinn muchas veces se ha dicho que le puede la verborrea, que posiblemente sea la Deadpool de DC, pero Starfire es justamente todo lo contrario, es bondad, es lo risueño, es el amor personificado en un ser de otro planeta.
Y aunque en este tomo tampoco encontremos una historia de superhéroes al uso, no molesta en absoluto ver cómo la joven princesa extraterrestre avanza, evoluciona, madura y, finalmente, abandona el hogar. Cierto es que, para mi gusto, sobran algunas viñetas contándonos estos últimos días en Key West, pero sirven para hacer más y más dura la despedida. Hacía mucho que no me dolía tanto ver partir a un personaje.


Podría alargar más la reseña hablando de un fantástico dibujo o regodeándome en la despedida como algo triste, pero no merece la pena. Definitivamente, Starfire es un personaje que merece la pena ser disfrutado y querido por cada uno de nosotros para poder ser experimentado de una manera íntima y personal. Si no has leído Bienvenida a casa, ya estás tardando en leerlo para poder completarlo con Amigos cercanos, aventuras lejanas.

by: @TheVictorianGuy

viernes, 17 de marzo de 2017

Reseña: Kei. Crónica de una juventud #9

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416945597 | 355 págs. | 13,95€


El final de esta obra está cada vez más cerca, y yo no puedo sino lamentarlo, ya que, a mi parecer ha sido mi mejor lectura en lo que se refiere a manga histórico. Principalmente, la historia de Kei nos remite al período Edo (1603/1615-1868), una de las épocas más importantes en cuanto a las artes y a la cultura japonesa; ambos autores son capaces de mostrar el panorama histórico así como diversos aspectos de la sociedad (podemos encontrarnos desde señores poderosos, barrios de places, pueblos de campesinos...) a través de esta serie de mangas, sin recurrir a figuras históricas o elementos políticos que no harían sino cargar más la trama. No, en este caso es un encuentro casual y amable, con unos personajes interesantes, que aúna drama, humor y un sentido del honor y la valía digno de samuráis.
En este caso, la historia ya está bastante avanzada, y el viaje de Kei toca a su fin con el encuentro de Karen. Se podría decir que este volumen en concreto tiene bastante carga dramática, ya que supone la renuncia al pasado mediante el abandono de una figura tan insigne como es el caso de Yokutaro (personalmente, a pesar de que se trate de un animal, para mía ha sido uno de los personajes emblemáticos, con una inteligencia equiparable a la del ser humano) o la muestra de sus habilidades a la hora de nadar ante su amada. Igualmente, el punto crucial de este tomo es el deseado encuentro entre ambos protagonistas, con la inquietud y las dudas iniciales por parte de las dos partes (en el caso de Karen, incluso, llegamos a asistir a lo que casi parece una renuncia) que desemboca en la ruptura de un secreto guardado durante mucho tiempo, un abrazo y el zarpar de una nueva vida.
A pesar de estar ya en el penúltimo tomo de esta saga, los autores no dejan de sorprendernos, incluyendo casi al final una novedad, un acontecimiento feliz que esperemos que traiga consigo un buen desenlace, ofreciendo a la pareja compuesta por Kei y Karen un final feliz.
Los personajes de esta serie no pueden tildarse sino de humanos, cada uno con su pasado, su peculiar forma de pensar, sus miedos y su fuerza, porque si de algo trata esta obra en su conjunto, es de la fuerza, del conseguir una meta y enfrentarse al presente con las cargas del pasado.


En resumidas cuentas, una obra de tintes históricos totalmente recomendada para todos aquellos que busquen probar la faceta del manga más clásica, que puede parecer pesada si atendemos a tipo de dibujo o a la temática, pero que en este caso se hace amena e interesante, sumergiendo al lector en un momento de aislamiento y florecimiento del archipiélago nipón.

By: @María

lunes, 13 de marzo de 2017

Reseña: La Tesalíada y otras historias

Bill Willingham et al. | ECC | 9788416998005 | 320 pp. | 30'50€

Merv Pumpkinhead —al servicio secreto de su majestad Morfeo— investiga un caso de espionaje en el reino de los sueños. Thessaly vende sus hechicerías al mejor postor. Danny Nod sale en busca de unos volúmenes extraviados de la biblioteca de Lucien. Y un puñado de historias te explican todo lo que siempre quisiste saber sobre el significado de los sueños y nunca te atreviste a preguntar.

Es leer Bill Willingham y ya me tienen en el bolsillo. Pero si a eso le añaden una historia del universo de Sandman... Y es que nada malo puede salir del autor que ha compuesto una obra de la magnitud de Fábulas si le damos la suficiente libertad creativa para introducirse en el mundo de los sueños. ¿No?
Cuando leí que iban a publicar La Tesalíada me llevé toda una sorpresa. Había leído alguna cosilla de pasada al buscar información sobre Willingham y parecía algo muy en su línea: referencias a la literatura, a la cultura popular, a diferentes religiones... Pero me descolocó el hecho de encontrar el subtítulo de "y otras historias". ¿Qué iban a contarnos? Sorprendentemente, con apenas unos meses de diferencia a la publicación de Fábulas, Willingham ya nos adelantaba algunas de las premisas principales que trataría en la que posiblemente sea su obra más reconocida. Sin embargo, poco o nada tienen que envidiar.
Si bien la principal historia (aunque la última en aparecer) se compone de dos partes relativas a La Tesalíada, donde se nos narran las aventuras y desventuras de la bruja Tesalia y un fantasma algo impertinente, el tomo inicia con una una serie de relatos más breves donde se compone de manera general el reino de los sueños. Aquí, a través de personajes como Merv Pumpkinhead, se nos habla de cómo funcionan el sonambulismo, la vigilia, las ideas recurrentes o incluso los sueños eróticos de una manera sencilla, clara y sin necesidad de tocar lo grotesco o lo escatológico. Evidentemente, con toques de ingenuidad (aunque una sátira bastante ácida) muy acordes al universo más bien amable que crea para el lector, acercándose así bastante más a lo que veríamos posteriormente en Fábulas.
El dibujo es algo más irregular, ya que no adopta un carácter único, sino que nos muestra en cada una de sus historias a un autor diferente capaz de reinterpretar a su manera a los distintos personajes. En este caso "irregular" no es sinónimo de "malo" en absoluto, ya que desde un principio se nos introducen diferentes estilos de dibujo para justificar los diferentes entramados narrativos a lo largo de la historia de la literatura, y es a partir de entonces que historia e imagen parecen ser creadas a la par, haciendo que se complementen para tratar los diferentes tonos dramáticos.


Definitivamente, La Tesalíada y otras historias es una obra perfecta para los amantes del universo de Sandman que busquen una versión menos intensa del funcionamiento de su reino. También para los amantes Willingham, que encontrarán aquí muchas de las claves que harían de su obra posterior lo que sigue siendo a día de hoy y que nos ofrece una narrativa de lo más ligera. Una obra 100% recomendable dentro de la línea de Vértigo.

by: @TheVictorianGuy

sábado, 11 de marzo de 2017

Reseña: DC Universo Renacimiento · Wonder Woman #1

Rucka, Clark, Sharp, Scott et al. | ECC | 9788416945849 | 96 págs. | 8,50€


Todos aquellos que no sabían por donde empezar a leer Wonder Woman, que pensaban que era muy extenso y tedioso buscar referencias acerca de sus orígenes o aproximarse a su figura, lo siento, pero con este primer tomo perteneciente al Universo Renacimiento, se acabaron las excusas.
Lo primero que quiero destacar es el tema del guión, que, en mi caso, desde el principio me mantuvo pegada a las páginas. Un inicio potente, un discurso épico y sentido, una mujer poderosa que carga sobre sus espaldas un pasado de tintes trágicos. Esa es Wonder Woman, Diana, y esta, es su historia. En este volumen se nos inician dos historias: por un lado la que supongo que va a ser la trama principal y desarrollo de la historia (con personajes tan conocidos como Steve, Etta Candy o la aparición de Tigra) así como, de nuevo, un tema que ya se ha abordado repetidamente, la vida de Diana en Themyscira y como su vida se ve truncada con la aparición de Steve, que llega a la isla debido a un accidente de avión.
Un segundo aspecto a tener en cuenta es el dibujo y el tratamiento de un personaje tan emblemático como el que nos ocupa. En todos los casos resulta satisfactoria la representación de la heroína, fuerte, inteligente y bella (lo siento, tengo un poco de debilidad por Diana), en un ambiente actual que da una vuelta de tuerca a determinados personajes. Personalmente, mi parte favorita viene de la mano de Nicola Scott, con líneas finas y fluidas que pueden remitirnos al modernismo, así como un interesante tratamiento del color.
Realmente estamos ante la introducción a un nuevo universo, por ello, no se nos desvelan demasiados detalles en esta obra, que no deja de ser una introducción a lo que está por venir y que, yo, personalmente, tengo bastante interés por conocer, esperando una nueva sorpresa así como toda una serie de aventuras para Diana.
(Por cierto, me gusta su nuevo atuendo, mucho, de hecho.)


En resumidas cuentas, esta es una obra para todos aquellos que quieren leer algo de Wonder Woman sin saber nada, es decir, estamos ante una nueva introducción al mundo de esta heroína, con guiños para los veteranos y un atractivo comienzo para los nuevos lectores. El dibujo es bueno y el guión interesante y ameno, dejando a la espera de una nueva entrega.

jueves, 9 de marzo de 2017

Reseña: RED: Integral

Warren Ellis et al. | ECC | 9788416945139 | 224 pp. | 22€

Paul Moses es un agente retirado de la CIA. Hace años, estuvo involucrado en toda clase de atrocidades. Hoy vive retirado en compañía de sus recuerdos y de sus remordimientos. Un día, alguien asalta su casa e intenta asesinarlo. El resultado es una brutal venganza que tiene por objetivo a sus antiguos jefes.

Son varios años ya desde que se estrenó la película de Robert Schwenke. Y desde entonces sigo sin haberla visto. ¿Porque quería leer antes el cómic? No, tampoco voy a engañar a nadie. Simplemente no ha surgido la oportunidad, pero esta vez no se me iba a escapar, y menos aún cuando me prometen una edición integral de RED.
No tenía muy claro de por dónde iban a ir los tiros (bromas aparte) de esta obra. Sólo sabía que iba a encontrar disparos, explosiones y espías. No sé tú, pero yo lo veía suficiente motivo para querer leerlo. Y definitivamente no defrauda. Sí me sorprendió encontrar que la parte nuclear de la historia, la relativa a Paul Moses, es únicamente un compendio de tres grapas que nos cuentan la historia de un agente... digamos ligeramente violento que , tras el cambio de mando en el departamento gubernamental para el que trabaja, sufre una persecución: es posiblemente el hombre más peligroso del planeta. Cierto es que Moses se encuentra ya jubilado y sólo quiere vivir tranquilo en su retiro, pero es su pasado el que no va a dejarle avanzar. Junto a esta pequeña historia encontramos otras, imagino que más vinculadas a personajes del largometraje (todavía lo tengo pendiente), con historias vinculadas más bien al espionaje, conformando así un pequeño universo alrededor de una idea tan sencilla como es ésta.
Cada una de estas historias está narrada desde un tono diferente, un tono que apoya, en mayor o en menor medida, a cada uno de sus protagonistas, algo que se acompaña de un dibujo más bien acorde. Y si bien es cierto que no se nos da a ver demasiado de los personajes, ya que la acción funciona de manera rápida e independiente en cada uno de los casos, la ilustración es, posiblemente, lo que nos aporte mucho más sobre su carácter a través de los trazos, que nos habla de genios duros, de miradas amables, de sensaciones extremas... Y es que, tal y como ya avanza el título, el color es una parte fundamental en la trama.


RED se convierte en un "simple" cómic de asesinos, de sicarios, de espías. Tan sencillo y tan complejo a la par que, aunque no podemos esperar nada más allá de la violencia y pequeñas subtramas para acompañarla, hace que sea un cómic perfecto para desahogarse en momentos en los que uno no necesita ver la vida de color de rosa.

by: @TheVictorianGuy

martes, 7 de marzo de 2017

Reseña: La extraña historia de la Isla Panorama

Suehiro Maruo | ECC | 9788416901159 | 272 págs. | 14,95€ | Volumen único


Durante la transición entre las eras Taishô y Shôwa, Hirosuke Hitomi, un escritor que todavía no ha despuntado, se entera a través de su editor del fallecimiento de un viejo compañero de la universidad. A partir de entonces, pone en funcionamiento un perverso plan con la intención de hacer realidad su más delirante fantasía: construir un paraíso terrenal en una pequeña isla.


Lo primero que se me ocurre a la hora de abordar la reseña de este libro es lo adictivo de su trama así como sus aspectos más grotescos, que consiguen dotarla de originalidad e interés. 
Como bien indica la sinopsis, nos encontramos en un período de transición que ya de por sí arrastra el malestar y cambio acontecidos durante el cambio Edo - Meiji y que parece que el protagonista arrastra en una vida vacía e infeliz, prefiriendo vivir en una fantasía futurista y obscena que no dudará en llevar a cabo aunque tenga que recurrir a los medios más salvajes e inhumanos.
Quizás ese sea parte del atractivo de este manga: cómo una persona sin ningún tipo de principios es capaz de crear una hermosa utopía repleta de fantasías y maravillas.
Ya lo he comentado, pero esta obra tiene un punto bastante adictivo, de modo que atrapa al lector, sin dejarlo escapar hasta que termina la última página, como si se tratara de uno de los moradores de la Isla Panorama. He de decir que la lectura es bastante sencilla y rápida, primando, en muchos casos, el dibujo sobre el texto.
Y es que este es otro aspecto a tener en cuenta, la calidad del dibujo, su realismo, que casa perfectamente con la temática. La imaginación de Maruo es infinita, ya que es capaz de crear un paraíso terrenal repleto de arquitecturas, personales de lo más variopintos, animales, paisajes... un todo que además toda una serie de referencias artísticas que van desde el Bosco a Courbet, así como toda una serie de referencias a esculturas clásicas (incluso podemos encontrar formas de arte tradicional japonés, como puede ser el caso de las muñecas).
Si bien, hay algo que me resulta desconcertante, y es el final, repentino y cruel, muy parejo a la primera iniciativa del protagonista. Pero no puedo dejar de subrayar el hecho de que es muy repentino y de que al lector apenas se le dan pistas, no se acerca sigilosamente sino que se trata del estallar de una bomba, que, igualmente, pilla al protagonista completamente indefenso y por sorpresa.


En resumidas cuentas, este es un manga adulto e interesante, tanto por el tema que propone (la falta de principios y de humanidad de una persona en su lucha por cumplir un sueño), las consecuencias del mismo, y por supuesto, la creación de un universo fantástico, resultado del a mezcla de toda una serie de influencias.

By: @María

domingo, 5 de marzo de 2017

Reseña: Gotham Central #6 Agente herido

Ed Brubaker et al. | ECC | 9788416945788 | 168 pp. | 17'95€

Cuando vi que este volumen iba a salir a la venta me sorprendió. No por nada en concreto, sino porque ECC nos había prometido que el quinto volumen de Gotham Central sería el último, el que daría cierre a la serie. Este tomo me dejó con un extraño sabor de boca, ya que servía más bien como precuela de todo lo que nos habían contado y tampoco cerraba demasiado. Supongo que las espectativas jugaron demasiado en mi contra. Con Agente herido se han redimido por completo.
Así como en otros números de Gotham Central nos encontrábamos ante varias historias principales a través de las cuáles contarnos detalles de la vida de algunos agentes del GCPD, en Agente herido consiguen unir las dos facetas tan características de la serie con un único detonante: ¿quién disparó al comisario Gordon? Esta premisa tan sencilla desata, por un lado, un entramado policial como pocos habíamos visto, ya que siguen cauces más lógicos para el ser humano, fuera de vigilantes, experimentos dementes o villanos caóticos. Por otro lado, abre las puertas a la muestra de sentimientos, encontrándonos ante diferentes formas de afrontar esta, en principio, pérdida, con enfoques tan distintos como el de Batman, la batfamilia, Barbara Gordon o el resto de agentes de la comisaría. Con todo ello vemos la implicación personal de cada personaje y se nos demuestran los valores que representaba Gordon para la parte más moralmente íntegra de la ciudad. Por el contrario, aunque esta idea pueda parecer algo densa, Agente herido tiene, posiblemente, el guión más ligero (que no flojo) de todos los volúmenes de Gotham Central. Y se agradece mucho.
Sí que hay que decir que, al menos en mi opinión, es el guión, la premisa y los personajes lo que salvan la obra, ya que, aunque el dibujo no es malo, sí adquiere un corte bastante más experimental, y vemos cómo muchos y muy variados autores prestan sus manos para definir la parte visual del cómic. Como digo, no es algo que me parezcamal llevado o de mal gusto, pero sí que puede llegar a dar a entender, al menos en un principio, que se trata de historias con enfoques totalmente diferentes. Para nada es así, y aunque esto haga que pierda parte de la unidad en el aspecto plástico, hay que reconocer que le da cierto dinamismo, ya que tampoco permaneces demasiadas páginas con un mismo autor y te obliga a "renovarte" como espectador. Al fin y al cabo, si somos honestos, es lo mismo que sucede en tantas series de televisión.


No sé si continuarán publicando alguna cosilla más sobre Gotham Central o si parará por completo, ya que este número únicamente es la recopilación de un pequeño arco argumental diseminado por otras series, pero me alegra pensar que, al menos por ahora, lo último que lea en esta línea ha retomado lo que tanto disfrutaba de ella en un principio: la vida cotidiana del hombre de a pie, de aquellos que vigilan las calles por nosotros.

by @TheVictorianGuy

viernes, 3 de marzo de 2017

Reseña: La Isla del Coco

Bianca Aparicio Vinsonneau | Círculo Rojo Editorial | 9788491407539 | 432 págs. | 14,95€

Amparado por las sombras de la noche, el mayor tesoro de la Corona española abandona las costas del Perú escondido en las entrañas de un navío mercante bajo la amenaza de la pérdida del virreinato. Es, sin duda, una carga demasiado tentadora para el capitán William Thompson. Con las manos manchadas de sangre, huye hasta la isla del Coco para ocultar el gran Tesoro de Lima. Lo que debía haberle traído riqueza y fortuna, acaba resultando ser una maldición que le aleja de su hogar y le lleva a perder a sus seres queridos. Tras su muerte, tan solo su hija sabe de la extraña historia de una lejana isla deshabitada, en cuyas profundidades se oculta un inmenso tesoro. Acompañados de un diminuto plano dibujado por la temblorosa mano de su padre, Clara y su esposo August deciden iniciar un viaje cargado de esperanzas. No imaginan que, tras el brillo del oro español, no hay más que oscuridad.

Con anterioridad, hemos tenido el placer de reseñar en este blog la primera novela a manos de esta autora, que nos dejó fascinados tanto por la frescura del tema (entendida como toda una novedad si tenemos en cuenta la mayor parte de las temáticas que se tratan actualmente) como por la impresionante investigación detrás del relato. La isla del coco no nos ha decepcionado si atendemos a estos mismos aspectos, puesto que estamos ante una novela de aventuras con tintes históricos, crudeza y realismo junto con un toque de fantasía, personajes carismáticos y un par de generaciones tras el oro de la Corona española. No puedo sino empezar transmitiendo mi admiración a Bianca por su interés en la documentación y el cuidado de cada detalle a la hora de abordar cada relato, lo que permite al lector aproximarse de forma amena e interesante a un momento histórico, una serie de acontecimientos, desconocidos para muchos, que han dado lugar a una rica historia.


Lo primero que he de decir es que el relato es ameno y fluido, se lee con facilidad a pesar de ese fondo histórico, si bien, no hace falta ser un experto en el mismo, al contrario, se va desgranando con el avanzar de la trama y el desarrollo de los personajes, lo que es de agradecer. Como ya he comentado, se trata de una novela histórica, pero no por ello exenta de aventuras, ya que nos vamos a encontrar en situaciones tan variopintas como el navegar de un barco (pirata), el volver a empezar de cero en un paraíso tropical o el hecho de buscar un tesoro escondido a la par que se intenta repoblar una isla aislada en pleno Pacífico.
No obstante, bien es verdad que el hecho de ser sumamente fiel a una realidad conlleva una serie de problemas, y es que a veces la historia está plagada de mucho detalle, mientras que otros momentos son mucho más generales (normal, es decir, estamos ante el desarrollo de dos generaciones de una misma familia, es un buen puñado de años), abarcando bastantes años, que quedan un tanto desdibujados. Es comprensible, ya que así la lectura se hace mucho más amena, pero igualmente, a mí parecer, hay momentos y personajes en los que me hubiera gustado profundizar más (a título de ejemplo, la colonización de la Isla del Coco y todas las dificultades que supuso).
Los personajes son variados, y personalmente, secundarios como Guadalupe y Orlando son de mis favoritos por esos tintes de humor y romanticismo que aportan a la trama. Las dos generaciones, es decir, tanto William como Clara, son personas que tienen sus propios demonios, su pasado y sus cargas, que se reflejan en su comportamiento, no siempre agradable, dotando de un mayor realismo a la trama, así como haciéndola más intensa.
Por cierto, no puedo terminar la reseña sin agradecerle a Bianca su interés por colaborar de nuevo con nosotros y hacernos llegar un ejemplar de su novela, así como por la dedicatoria en su interior. Esperamos que esta novela guste tanto o más como nos ha gustado a nosotros.

En resumidas cuentas, esta es una novela para los amantes de la aventura, aquellos que aún sueñan con tesoros escondidos en islas perdidas en pleno océano, paraísos por conocer y leyendas sobre riquezas malditas. Instructivo y divertido a partes iguales, un reflejo de interés y constancia, además de cuidado y respeto por la historia.


By: @María

miércoles, 1 de marzo de 2017

Reseña: Legendario Starlord #1 Afróntalo, soy lo más

Sam Humphries et al. | Panini | 9788490941218 | 192 pp. | 17'95€

Antes de 2015, como el 90% de la población humana, al menos de mi generación, poco o nada sabía de los Guardianes de la Galaxia. La película abrió todo un mundo de posibilidades para el Universo Cinematográfico de Marvel, y, con él, otro mundo totalmente distinto para los que consumimos cómics prácticamente a diario pero no habíamos salido de todo lo que acontecía en el planeta tierra. Desde entonces, y casi sin poder evitarlo, me he enganchado a este pequeño grupo de antihéroes, tanto en su etapa más clásica como en las versiones más contemporáneas (con sus más y sus menos, claro). Y Starlord no ha sido una excepción.
Cierto es que ha cambiado muchísimo el personaje desde que apareció en la década de los setenta, amoldándose bastante más al producto audiovisual que hoy tenemos más a manos, posiblemente por petición del propio Brian Michael Bendis. Sin embargo creo que este carácter más fresco, más jeta, más dinámico... Además de no parecer ocultársenos absolutamente nada de él, de su historia o de su personalidad. O al menos así es como se nos plantea, un personaje transparente y ambiguo, siendo esto lo que hace que resulte tan interesante y atractivo de leer. Por supuesto, todo ello acompañado de su a partir de ahora inseparable y separable a la par Kitty Pryde. Al menos para mi se han convertido en la actual pareja de moda de Marvel.
En cuanto al dibujo no tengo absolutamente nada que decir, ya que creo que encaja perfectamente con el carácter del personaje, su historia, su modo de vida... Y eso sólo hace que leerlo sea una auténtica gozada. Posiblemente de lo más ligero que haya leído en mucho tiempo. Y sólo ha sido el comienzo.
Posiblemente el único fallo que haya tenido este volumen sea el de entrecruzarse, diría que demasiado, con la línea argumental central de la serie Guardianes de la galaxia, publicada en grapa de manera mensual. Y si bien al leerlo se me han aclarado algunas cuestiones que, mientras seguía la trama principal, me quedaban muy en el aire, el corte final del tomo, o incluso algunas cuestiones a las que se refieren tanto Peter Quill como Kitty Pryde, no se comprenden en su totalidad si no se mantiene al día la lectura de ambas líneas.


Definitivamente, Legendario Starlord es una serie que ha tardado en ocupar un hueco en mi estantería, pero que posiblemente jamás la abandone. Es fresca, es dinámica, es entretenida... Es un Peter Quill más cerca del formato cinematográfico que del que se pudiera ver en los cómics clásicos, pero es un Starlord al que querer seguir leyendo.

by: @TheVictorianGuy