miércoles, 31 de julio de 2013

La estantería de Julio

Como viene siendo costumbre, para terminar el mes os dejamos con un recopilatorio de todas las reseñas que hemos ido haciendo a lo largo de julio ^^


Goliath de Scott Westerfeld y Keith Thompson

Nunca digas nunca de Amy Lab

El bufón de Christopher Moore

El tren nocturno de la Vía Láctea de Kenji Miyazawa

Cómo no escribir una novela de Howard Mittelmark y Sandra Newman

Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll

1602 de Neil Gaiman, Andy Kubert y Richard Isanove

Sailor V de Naoko Takeuchi

Cardcaptor Sakura de CLAMP

Nueve reglas que romper para conquistar a un granuja de Sarah Maclean

Bioko de Marc Pastor

martes, 30 de julio de 2013

Reseña: Bioko

De la mano de:

Título: Bioko
Autor: Marc Pastor
Editorial: Planeta
Año de publicación: 2013
Páginas: 448
ISBN: 9788408112006
Precio: 15 €

"A finales del siglo XIX, Moisés Corvo, un joven y rebelde soldado barcelonés, destinado en el destacamento español del norte de África, es acusado de indisciplina, robo y traición y trasladado a la isla de Fernando Poo, antigua Bioko. El destacamento de Santa Isabel, conocido como Villa Penitencia, alberga toda clase de escoria social, ya que todos sus residentes tienen alguna falta que purgar. Pero Corvo no logra pasar desapercibido, tanto por su carácter bravucón como por su facilidad innata para meterse en líos. Intentando resolver la desaparición de Rosario, la mujer nativa de uno de sus contactos en la isla, Corvo presencia una terrible matanza de indígenas. La isla será entonces escenario de extraños acontecimientos, que bien podrían cambiar por completo el destino de sus habitantes y de toda la civilización."

OPINIÓN PERSONAL

Sinceramente, tenía unas ganas tremendas de leer Bioko, y justo acabo de dejarlo sobre la mesilla con una ligera sensación de desencanto que ahora os comentaré. Marc Pastor es, según me parece a mí, un gran escritor, pero creo que todavía le quedan por pulir unos cuantos aspectos.

A nivel de trama se me hace bastante apetecible: Una historia situada a finales del XIX en una colonia española con menciones a 20000 leguas de viaje submarino, a la Atlántida, viajes en el tiempo y asesinatos. Creo que estos elementos harían de la obra de Pastor una novela muy jugosa, a lo que, si sumamos una narrativa bastante ligera a la hora de leer y una buena métrica de los ritmos, Bioko tenía todas las de ser una impresionante novela de tintes decimonónicos renovados. Una suerte de Julio Verne contemporáneo... De no ser porque durante las 300 primeras páginas no pasa nada.
A ver, hay que matizarlo. No es que no suceda nada durante 300 páginas, pero creo, como lector, que se cargan con demasiado peso para el que realmente tienen posteriormente. Personalmente, hubiera dado mayor relevancia a lo sucedido tras la incursión en la selva por parte de un grupo de expedicionarios que consiguen llegar al Lago de los No-Nacidos, que es donde reside buena parte de la clave de la novela y que, desde mi punto de vista podría haber dado mucha más chicha de la que termina por plasmarse en las páginas. Creo que me he tragado mucho más fácilmente las últimas 150, y con muchas más ganas, que el resto de Bioko. Lo "malo" es que Pastor sabe ir intercalando algunos detalles que te hacen creer que el detonante está a la vuelta de la esquina, obligándote a seguir leyendo para intentar alcanzarlo hasta que llega. Le cuesta arrancar, y eso se nota mucho.


En cuanto a los personajes, creo que son un poco el resultado de un autor que ha mamado mucha literatura e historia de un XIX inglés que ha intentado tratar bajo una perspectiva más española. Así he ido pudiendo ver rasgos de Allan Quatermain, de Sherlock Holmes, del capitán Nemo, de Jack "el Destripador" (algo que veía venir muy desde el principio, pero que ha conseguido sacarme una sonrisa) o incluso de la cultura audiovisual con un deje de Django desencadenado en un par de escenas muy concretas, siempre reinterpretado bajo una visión más castiza, desenfadada y rebelde. A pesar de ello, Moisés Corvo es un personaje que termina por hacérseme odioso. Menos que sus compañeros, sí, pero odioso igualmente. No es que le desee ningún mal, pero creo que el final de la novela no es justo, ya no con él, sino con otros que tienen tantos o más méritos y que no son tan reconocidos por el autor o incluso por sus compañeros de páginas, aunque creo que es nuestra labor el poder reconocer sus esfuerzos.

Creo que no me queda mucho más que decir. Bioko es una novela que cojea bastante en la composición general, pero que destaca en ciertos detalles como la composición de ritmos casi de película, con una muy buena escritura, ligera de leer y que sabe aprovechar los momentos de bajón para introducir detalles que te obligan a continuar. No sé cuál ha sido el motivo para no terminar de convencerme, ya que todo esto me lleva a pensar que el propio Marc Pastor es consciente de sus fallos y sus virtudes. Personalmente, no se va a convertir en una de mis lecturas favoritas, pero no me importaría darle otra oportunidad al autor con una futura novela.


2 de 5

domingo, 28 de julio de 2013

Fallo del Sorteo Primer Aniversario

Después de un largo mes ha llegado en momento de anunciar a los ganadores de estos 4 packs de libros.
En primer lugar queremos agradeceros a todos y cada uno de vosotros vuestra participación y vuestro interés, ya que gracias a este concurso hemos sobrepasado los 100 seguidores, lo que supone toda una alegría, además de haber llegado a los 41 participantes :D
Igualmente, nuestro agradecimiento a esas editoriales que se han ofrecido a colaborar con nosotros y nos han proporcionado los ejemplares para sortear: Umbriel, La Galera, Punto de Lectura, Espasa y Almuzara.

Así que, sin más dilación, aquí os dejo la lista de participantes con su número: 
- Tai: 1, 2, 3, 4 y 5
- Sel: 6, 7, 8, 9 y 10
- Nerea González: 11 y 12
- Elgjca: 13, 14 y 15
- Neula82: 16
- Blankiss: 17, 18, 19 y 20
- Light: 21 y 22
- Laura Gato: 23, 24 y 25
- Anastasia Macovei: 26 y 27
- Alicia R: 28, 29, 30, 31 y 32
- Rem: 33, 34, 35, 36 y 37
- Stríndice: 38, 39 y 40
- Ser_Yo: 41, 42 y 43
- Strigoyu: 44, 45, 46, 47 y 48
- José Hervás: 49, 50, 51, 52 y 53
- Mey-Su: 54, 55, 56 y 57
- Mar Tonks: 57, 58, 59, 60 y 61
- Azucena: 62, 63, 64 y 65
- Celia: 66, 67 y 68
- Kela Bunbury: 69, 70 y 71
- Anabel: 72, 73, 74 y 75
- Nuemiel: 76, 77, 78, 79 y 80
- Galena: 81, 82, 83 y 84
- Arya: 85, 86, 87 y 88
- Raquel Martínez: 89, 90, 91 y 92
- Princesa: 93, 94, 95 y 96
- Nat: 97, 98, 99 y 100
- Narradora Omnisciente: 101 y 102
- Espe: 103, 104, 105 y 106
- Anna: 107 y 108
- Inma Ramírez: 109
- Tamara López Ruiz: 110
- ForeverYoung3441: 111
- Kelika: 112, 113, 114 y 115
- María Eugenia: 116, 117 y 118
- Soledad Rodríguez López: 119, 120 y 121
- Hayar: 122
- Luisa Menargues: 123, 124 y 125
- Zulema: 126, 127 y 128
- Sole Gallardo: 129 y 130
- Neikel: 131, 132 y 133

Antes de anunciar a los ganadores, un par de cosillas:
Primero: Tendréis 48 horas para reclamar vuestro premio (16:00 hora española del día 30 de julio), aquel pack que quede huérfano se volverá a sortear entre el resto de participantes.
Segundo: A la hora de reclamar el premio, hacednos una lista de los packs por orden de preferencia, siendo el 1 el que más os gusta y el 4 el que menos; según nos vayan llegando los correos, adjudicaremos los premios.
Tercero: Nos pondremos nosotros en contacto con los ganadores dándoos las mismas indicaciones, por si acaso.

Que la suerte esté siempre, siempre, de vuestra parte. Enhorabuena a los ganadores :)

Enhorabuena, BLANKISS (Reclamado)

Esperamos que lo disfrutes, SEL (Reclamado)

Felicidades, JOSÉ HERVÁS (Reclamado)

Todo tuyo, MEY-SU (Reclamado)

¿Ves? Y ya está.
De nuevo, agradeceros a todos vuestra participación y enhorabuena a los ganadores. 
Reclamaciones a: lamesilladenocheblog@gmail.com

sábado, 27 de julio de 2013

Reseña: Nueve reglas que romper para conquistar a un granuja

De la mano de

Título: Nueve reglas que romper para conquistar a un granuja
Autor: Sarah Maclean
Editorial: Versatil
Año de publicación: 2011
Páginas: 432
ISBN: 9788492929443
Precio: 19,95 €

"Una de las reglas sociales más conocidas dice que una joven de buena familia nunca debería acudir a casa de un marqués de mala reputación y pedirle un beso apasionado. Sin embargo, para conquistar a este granuja, lady Calpurnia Hartwell deberá romper todas las reglas…. NUEVE REGLAS QUE ROMPER PARA CONQUISTAR A UN GRANUJA: 1. Besar… apasionadamente. 2. Fumar puros y beber alcohol. 3. Montar a horcajadas. 4. Practicar esgrima. 5. Asistir a un duelo. 6. Disparar una pistola. 7. Jugar (en un club de caballeros). 8. Bailar todos los bailes en una fiesta. 9. Ser considerada hermosa. Una sola vez"

OPINIÓN PERSONAL

Hacía ya tiempo que esta saga de novelas me llamaba bastante la atención, dada la ambientación decimonónica con el toquecillo romántico. Y realmente ha cumplido mis expectativas en este aspecto. Respecto al argumento, nos cuenta la historia de Callie (Calpurnia) una solterona de 28 años que en un momento dado decide que va a redactar una lista proponiéndose una serie de aventuras, algunas cosas que únicamente los hombres pueden llevar a cabo, otras son experiencias que ella no ha podido experimentar. El primer punto que ha de cumplir es besar a alguien apasionadamente, por lo que toma la decisión de presentarse en plena noche en casa de Ralston (Un conocido y sensual libertino que a la par ostenta el título de conde) para pedirle un beso, así se iniciará un pacto entre ambos para que Callie ayude a la hermana de Gabriel (Ralston) en su presentación a la sociedad. Este será el primero de una serie de encuentros entre ambos protagonistas.

En primer lugar vamos con la trama. Al principio he de decir que me parecía una novela sobresaliente, con una buena ambientación y un argumento adictivo, ligero de leer y con una serie de encuentros que se suceden. Sin embargo, con el paso del tiempo los encuentros no cesaban y me daba la impresión de que el argumento no avanzaba demasiado, me explico: Al principio el hecho de que ella se dejase llevar por la pasión resultaba adorable y mórbido a partes iguales, comprensible desde el punto de vista de ella, que nunca había sido atendida por nadie en estos menesteres, a la par van cumpliendo diferentes puntos de la lista. Pero hay un problema y es que si, avanzan en la lista, avanzan en su historia, pero de una forma no demasiado... Digamos correcta, es decir, se suceden los encuentros eróticos, que se suceden de un malentendido en el que él se justifica y disculpa por su actitud (No quiere que ella se sienta tratada como una prostituta) y ella se lo toma de otra forma (Como que él se arrepiente de lo que ha hecho)., por lo que nos sumimos en una vorágine de desgracia; pero es que luego se vuelven a encontrar y ale, otra vez como si nada y sin oponer resistencia. Entiendo que ella está completamente loca por el, pero esa actitud me chirría con la soberbia que demuestra en otras ocasiones. Esta feo, pero en este aspecto me ha recordado al Grey, pero mejor redactado y sin ruborizarse constantemente. 
Lo bueno que tiene es que no se centra únicamente en la relación de los personajes, se desarrollan a la par las aventuras no eróticas de Callie, la presentación de Juliana (Hermana de Ralston), el matrimonio de Mariana (Hermana de Callie), en fin, que hay una serie de historietas detrás.
Aún así hemos de considerar la forma de escribir de esta autora, amena y entretenida, con una buena idea que espero que desarrolle en las siguientes novelas sin centrarse en exceso en las escenas sexuales.

Como personajes tenemos a Callie, la protagonista, solterona a sus 28 años, lo que viene a ser una mujer florero rechazada por la sociedad dado que no cumple con los cánones de belleza establecidos. Con el avance de la trama, nuestra protagonista va experimentando una evolución, sintiéndose bella y poderosa, a la par que valiente dadas las acciones que lleva a cabo, sin embargo si que es verdad que se deja llevar demasiado y en esos momentos parece otra, ni la Callie sumisa a los principios de la sociedad, ni la valiente y soberbia. 
Ralston es el típico libertino que va a encontrarse e involucrarse en las aventuras de Callie, además de ayudarle con el cumplimiento de los puntos de su lista. Se presenta como el típico libertino que se niega el amor dado su pasado y la actitud de su madre, él cree que no está hecho para amar a nadie. Por lo demás, con el paso del tiempo se va a dar cuenta de sus sentimientos hacia Callie (Aunque hasta el final no se aclara ni él mismo).
Respecto a los secundarios, destacar el personaje de Juliana, ya que aunque un poco estereotipado en este tipo de historias (Hermanastra e italiana, todo muy feo, como ocurre con Alexia Tarabotti en el Protectorado de la sombrilla) presenta una personalidad interesante y que da juego dada su mala leche y sus maneras en ocasiones. 

En resumidas cuentas, ha sido una lectura rápida y entretenida que he devorado en unos pocos viajes en autobús. Sin una trama excesivamente profunda, factor que esperemos que mejore en las novelas sucesivas. 

4 de 5

miércoles, 24 de julio de 2013

Reseña: Cardcaptor Sakura

De la mano de:

Título: Cardcaptor Sakura (12 tomos)
Autor: CLAMP
Editorial: Glénat Manga
Año de publicación: 2001
Páginas: 180 (Según el tomo)
ISBN: 9788484490845
Precio: 7'50 €

"La pequeña Sakura, luchará contra las fuerzas del mal para recuperar las cartas perdidas de Clow en una de los más populares títulos de manga del sello. El colectivo Clamp demuestra en esta colección por qué son las maestras del manga femenino."


OPINIÓN PERSONAL

Después de muchos años de haber visto el anime y otros tantos de haber comprado los primeros números del manga, me alegra decir que, por fin, hace no demasiado, conseguí completar la serie de mangas. Son de estas cosas que, como ya sabes cómo terminan, vas dejando de lado con un: "Bah, ya lo compraré en otro momento", pero cuando ves que empiezan a hacer cosas raras de perder derechos, de cambiar editoriales y, en definitiva, de verle las orejas al lobo, empiezas a mirar los tomos en la estantería de la tienda de cómics de otra manera. Al menos conseguí completarlos todos sin excesivos problemas y tengo que reconocer que es un manga/anime que, aunque yo haya cambiado desde hace tantos años que la vi por primera vez, no ha envejecido mal, y aunque quede un poco raro que alguien como yo todavía lea estas cosas, me pueden más los recuerdos de niñez que mantener una fachada negándolo todo, pero creo que esto de las lecturas de tiempo atrás es digno de un Consultas con la almohada, así que ya volveremos sobre ello otro día.

Cardcaptor Sakura es la historia de Sakura Kinomoto, una niña de 10 años (al comienzo de la historia, claro), que, tras bajar al sótano de su casa y abrir un viejo libro que llama su atención, se ve atrapada repentinamente en la misión de recuperar las cartas de Clow, el mago más poderoso de todos los tiempo. A pesar de ello estará sola en esta misión, ya que será ayudada por Kerberos (Kero para los amigos), el guardián de las cartas, su amiga Tomoyo, costurera incondicional y directora de cine amateur, y Shaoran, descendiente de Clow y compañero de clase con quien mantiene una relación de amor/odio. Obviamente, no todo saldrá a pedir de boca, ya que irá descubriendo que el mundo que le rodea es más pequeño de lo que creía en un principio.


Cardcaptor Sakura es uno de esos mangas/animes que una vez que lo ves, deja su huella dentro. Imagino que es una de esas cosas que ves de pequeño y te entusiasman y que, por mucho que no pasen los años, siguen dejándote el mismo buen sabor de boca que la primera vez. Supongo que es por esto que, aunque haya tardado años en completar mi colección de mangas (tengo que reconocer que es de lo poco de manga que he leído), sigue gustándome y sigo disfrutándolo como un enano, porque, aunque la trama argumental es breve, está bastante bien hilada, además de que trata temas que hace unos años habría sido incapaz de ver (tal vez sea que tengo la mente corrupta ya, que también). Eso sí, el último tomo creo que podría haberse reducido bastante, pero bueno... Es el final del manga y uno se pone emotivo, así que no vamos a condenar la serie completa por un poco de sentimentalismo.

En fin... No tengo mucho que decir, la verdad es que es una trama bastante amena, con historias que, aunque son autoconclusivas, realmente están hechas para que quieras seguir leyendo más. Os diría que no esperéis grandes batallas, ni momentos trascendentales o finales épicos porque, al fin y al cabo, Sakura Kinomoto es una niña, pero os estaría mintiendo, la verdad.

4'5 de 5

domingo, 21 de julio de 2013

Reseña: Sailor V

De la mano de

Título: Sailor V (Serie de 3 volúmenes/Reedición de 2 volúmenes, completa)
Autor: Naoko Takeuchi
Editorial: Glénat/Norma Editorial
Año de publicación: 1999/2012
Páginas: -/288
ISBN: 9788489966376/9788467908695
Precio: 995 ptas./8 €

"Minako es una chica alegre, enamoradiza y un poco desastre que lleva una doble vida: estudiante de día y justiciera de noche. Con la ayuda de su gato Artemis, Minako debe derrotar a los malvados seres de la Dark Agency, que absorben la energía de los humanos."

OPINIÓN PERSONAL

No he podido resistirme a poner la versión de este manga que yo tengo, ya que... En fin, es la que estoy acostumbrada a ver y a sobar, pero bueno, la verdad es que estoy bastante contenta con la decisión de Norma, ya que vuelve a poner a nuestro alcance uno de los que prácticamente podemos considerar como clásicos del manga (Aunque tengo algunas pegas que iré comentando a lo largo de la reseña).


En primer lugar, esta serie se trata de una especie de precuela de Sailor Moon, para los que hayáis leido el manga, cuando Carola/Minako llega al equipo ya tiene una idea tanto del enemigo al que se enfrentan como del pasado que han vivido, a la par que se hace pasar por la princesa. Igualmente, cuando empezamos a leer Sailor Moon, la figura de Sailor V se puede considerar como la heroína de Bunny/Usagi. Carola es una chica despreocupada y feliz, que gusta de los pequeños placeres de la vida como el comer y el dormir, con la aparición del gato Artemis ha de abrazar la responsabilidad de convertirse en una guerrera justiciera, y aunque al principio todo parezca pan comido, las cosas se van a ir complicado.

Esta serie es bastante sencilla: Se trata de historias autoconclusivas que nos van contando las andanzas de Carola con un factor común, la Dark Agency. La verdad es que, aunque repetitivas (Siempre es el mismo esquema en el que aparece un malo que es derrotado al final), las historietas tienen un desarrollo completamente distinto, además de los villanos, que tanto forman parte de la industria del espectáculo como son pasteleros o mosquitos, pero yo no sé como lo hacen, que además de conseguir la energía de los humanos se llevan consigo gran cantidad de dinero. Uno de los rasgos que dota de encanto a esta edición antigua son las apariciones de la autora, que se aprovecha de cualquier margen a su alcance para dejar una nota o un comentario a sus autores; esto es algo que se ha perdido tanto en este manga como en los de Sailor Moon, y la verdad es que es una pena, ya que aunque tengan por lo menos 10 años, te ayudan a conectar y a conocer mejor a una autora que vive prácticamente en la otra punta del mundo. En mi caso, este fue uno de los factores que me llevó a admirarla y empatizar con ella, o que incluso me hizo llorar con la dedicatoria final de Sailor Moon. Otro aspecto que me gustaría destacar, y que me he dado cuenta en los mangas de Sailor Moon es que han toqueteado los dibujos, y espero que Sailor V las manos se hayan quedado quietas. 


Respecto a los personajes, Carola es realmente muy similar a Bunny, inmadura y feliz, lo que me gusta es que la autora sabe equilibrarlo, como es el caso del momento final, lo que quiero decir es que cuando es necesario sabe ponerse seria, para después volver a ser la de siempre cuando la tensión ha cesado. Los malos me gustan por su originalidad, todos son diferentes entre sí, y aunque su poder resulte prácticamente insignificante contra Venus, al menos cada uno tiene su historieta y sus planes, y realmente hay algunos que son bastante buenos. 

En resumidas cuentas, en este caso se trata de un manga divertido y bastante ameno, compuesto por una serie de historias cortas, sin demasiada complicación, pero con una trama correspondiente detrás. Se podría decir que es un manga típico de Naoko: Mujeres que parecen irresponsables pero dan el callo en los momentos necesarios, heroínas uniformadas y malos malosos de lo más diversos.
Lo que no entiendo es el porqué de los ataques lunares siendo que es del planeta Venus...

4,5 de 5

jueves, 18 de julio de 2013

Reseña: 1602

De la mano de:

Título: 1602
Autor: Neil Gaiman, Andy Kubert, Richard Isanove
Editorial: Panini
Año de publicación: 2009
Páginas: 240
ISBN: 9788498851717
Precio: 21,94 €

"¿Qué hubiera ocurrido si las grandes criaturas que pueblan el Universo Marvel, desde Los Cuatro Fantásticos a La Patrulla-X, desde el Doctor Extraño a Hulk, desde Spiderman a Nick Furia, hubieran irrumpido en el siglo XVII, en lugar de hacerlo en el siglo XX? Neil Gaiman, el genial creador de Sandman, tiene la respuesta, en un imprescindible cómic dibujado por el equipo artístico de Lobezno: Origen, Andy Kubert y Richard Isanove. Si todavía no conoces el mágico mundo de 1602, ahora tienes una nueva oportunidad para dejarte hechizar por él."

OPINIÓN PERSONAL

Hacía ya mucho tiempo que andaba detrás de 1602, y aproveché que llegaba mi cumpleaños para incluirlo en mi lista de deseos, así que... Al final coló y lo conseguí. No quiero hacer una microrreseña, pero creo que todo lo que estáis a punto de leer se resumiría en una frase que pretendo ir matizando: No me arrepiento en absoluto de haber esperado tanto.


No es nada nuevo en cuanto al carácter de los personajes, porque, al fin y al cabo, si has mamado cultura Marvel desde crío, siguen siendo los mismos X-Men, los mismos 4 Fantásticos, el mismo Nick Furia... Pero cambian por completo de contexto y, por tanto, dejan de ser ellos tal y como los conocíamos hasta ahora. Mi personaje favorito, aunque ni siquiera sé porqué, porque, sinceramente, no es el más petante, es Rojhaz, la nueva versión del Capitán América, un indio nativo del nuevo continente que se presenta como un ser protector. Por otro lado, encontramos a los 4 del Fantastick, un grupo de científicos que marchó en expedición hacia lo que hoy podríamos llamar el Triángulo de las Bermudas. Los X-Men, como siempre, son un grupo de personas con mutaciones genéticas que hacen que sean perseguidos, en este caso, por la Santa Inquisición. Además encontramos a personajes como Sir Nicholas Furia, Peter Parquagh, Matthew Murdoch, el Doctor Stephen Extraño, Donal... En definitiva, un compendio de personajes Marvel clásicos camuflados bajo el entorno de un siglo XVII recién comenzado.


Tengo que decir que yo, más que de cómic, he sido de series de animación, de películas y, sí, porqué no decirlo, de cómics, pero de series cortas. Nunca he soportado comenzar una sin saber cuándo terminaría. Así que 1602, ya terminado, me parecía una muy buena idea. Y menuda idea. Neil Gaiman, a quien adoro bastante por su trabajo con obras como Stardust o los capítulos de Doctor Who, tuvo una idea genial donde, tras el atentado del 11S, los héroes debían volver a un mundo donde no había armas, no había edificios grandiosos o avanzadas tecnologías. Debían volver a un mundo de intrigas de corte, de luchas por el poder del territorio, de asesinatos encubiertos, de persecuciones por ser diferente al resto. En definitiva, debían volver al siglo XVII. Pero debían también volver a Europa, a las raíces de Estados Unidos, a formar de nuevo ellos mismos un país desde cero. Y esto es una idea que me encantó.
Aunque tengo que hacer una pequeña crítica al final de la serie de cómics. Ya no es que me moleste que sacaran las aventuras de Peter Parquagh, de David Banner o de los 4 del Fantastick. De hecho, me encanta que creen este universo donde no es todo tan grandioso y se mueve más la intriga. Lo que me molesta es que, y voy a intentar no spoilear a nadie, hagan un final a la manera de Perdidos, donde se proclama a los 4 vientos que nadie está muerto durante las 5 primeras temporadas para terminar con una última en la que se inventan una realidad paralela en la que sí y así poder "contentar" a todos. Sí, tampoco me gustó el final de Perdidos, lo siento. Aunque, eso sí, en este caso, saben "salvarlo" con un pequeño... Llamémoslo vacío legal del universo Marvel que hace que no sea tan grave una vez llegas al verdadero final.

Quiero terminar diciendo, una vez más, que, como siempre, he disfrutado como un enano de los extras, donde se nos cuenta el porqué del proyecto, el cómo de las ilustraciones, el dónde de las referencias históricas que han dado lugar a todo esto. Y la verdad es que creo que es de los mejores anexos que he leído en muchísimo tiempo de este tipo, con bocetos de toda clase, con explicaciones detalladas, con referencias reales... ¡Me encanta!

En definitiva, que si disfrutáis de lo histórico con tintes de ciencia ficción, si os gusta el universo Marvel, si disfrutáis de un buen dibujo y una buena historia, creedme, éste es vuestro cómic.

4'5 de 5

martes, 16 de julio de 2013

Reseña: Alicia en el País de las Maravillas

De la mano de:

Título: Alicia en el País de las Maravillas
Autor: Lewis Carroll
Editorial: Debolsillo
Año de publicación: 2010
Páginas: 384
ISBN: 9788499084275
Precio: 8,95 €

"Alicia es la protagonista de las historias que conforman este libro. Representa a una niña inglesa, muy bien educada, socialmente preparada para la aceptación de convencionalismos burgueses. Su imaginación se dispara en sus sueños, donde Alicia deja escapar siempre mundos maravillosos totalmente opuestos a las costumbres tradicionalistas de su época. En Alicia en el país de las maravillas, Alicia llega al centro de la tierra a través de una conejera. El centro de la tierra es, en realidad, un mundo de maravillas. Ahí encontrará seres absolutamente estrambóticos: el gato de Cheshire, un gato sonriente que aparece y desaparece constantemente, un gusano de seda que fuma y razona, un Sombrerero Loco totalmente desequilibrado, una baraja de naipes que tienen actitudes humanas y que juegan al Crocket, entre los cuales se encuentra la Reina de Corazones, que representa el absolutismo monárquico y el uso indiscriminado del poder. Alicia se encuentra en un mundo absurdo al más puro estilo kafkiano, donde tendrá constantes, y a veces tormentosas, pérdidas de identidad y experimentará en sus propias carnes todo tipo de problemáticas con el lenguaje. "

OPINIÓN PERSONAL

Esta es otra de esas lecturas que nos planteamos para el reto, en mi caso, algo ligero para el verano, y aunque lo común es leerse tanto las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas como a través del espejo, yo he querido reservar el segundo relato para el año que viene. Cabe decir que esta historia la he leído y releído montones de veces desde que llegó a mis manos, aunque de pequeña, la verdad es que tampoco me enteraba de mucho (Y ahora voy a ratos también). 

Creo que la historia es sobradamente conocida por todos gracias a la película de Disney (Que se dedicó a mezclar los relatos que he mencionado anteriormente): Alicia corre en busca del conejo blanco, ataviado con chaleco y que parece que tiene mucha prisa, en plan carrera se adentra en una pequeña madriguera por la que cae, llegando así al País de las Maravillas, donde se va a encontrar con multitud de personajes de lo más pintorescos como el gato de Chesire o la Reina de corazones; igualmente, nuestra protagonista va a crecer y decrecer constantemente hasta llegar al punto de replantearse cual es su verdadera identidad, si sigue siendo la misma Alicia que vivía en la superficie. 

No voy a detenerme mucho a hablar de la historia de esta novela, ya que creo que es sobradamente conocida: Realmente se trata de un cuento lleno de disparates que Carroll inventa para inventar a un grupito de niñas (Entre las que se encontraba la propia Alicia en la que se basa para la redacción de este relato), y realmente hemos de considerarlo como tal. Esta historieta nos habla de la travesía de Alicia por el País de las Maravillas, un sinsentido en sí mismo dados los escenarios y los personajes que aparecen, un rasgo que está presente en las obras de Carroll, ya que al fin y al cabo se trata de un cuentecillo. 
El único objetivo que tiene Alicia es volver a casa, camina sin rumbo fijo debido a que no conoce el lugar por el que se mueve (Y sus habitantes tampoco es que sean de demasiada ayuda), no es un relato que tenga un sentido y una complejidad en su historia, simplemente son las andanzas de Alicia, sin saber a donde va, durante las que se encuentra a una serie de personajes con los que tiene una pequeña aventura. Lo curioso, o quizás más complejo, radica en los personajes en sí mismos además de los juegos de palabras (Creo que sería una buena baza tanto leerlo en inglés y conocer los poemas reales a los que se refiere Alicia) dados por cambios en canciones infantiles. 
Se trata de una novela original cuanto menos en lo que se refiere a los personajes y al universo creado, un mundo de fantasía para los niños, que quizás le encuentren mucho más sentido que cualquiera de nosotros. Es un relato ameno y entretenido, pero en mi caso me quedo con "Alicia a través del espejo" (Al menos los retazos de los que me acuerdo) dado que tiene una historia con más chicha, por decirlo así.  Lo que está bastante claro es que las aventuras de Alicia se han convertido en un boom, todo un fenómeno que ha llegado a calar en tierras tan lejanas como Japón; en mi opinión este gusto viene dado, supongo, por esos personajes tan originales además de un universo que nos devuelve a la lógica de la infancia, donde todo es posible. A la hora de leer, no tienes que pararte a analizarlo, sólo disfrutarlo, pensar como un niño.

Los personajes son muy conocidos: Alicia, que se presente como una niña marisabidilla que se sabe todas las lecciones (Hasta que le empiezan a fallar las palabras) y que se deja llevar por ese mundo y sus personajes, desde la caída por la madriguera, deja de buscar la lógica a todo lo que se presente ante ella, sumándose a la "locura colectiva"; por lo demás, tenemos el amplio catálogo de secundarios, la Reina de Corazones, el gato de Chesire, el Sombrero Loco y la Liebre de Marzo, la Duquesa, la Oruga, el Dodo y el Conejo Blanco.

Realmente se trata de un cuento clásico que rompe con la lógica y nos sumerge en un mundo poblado por criaturas majaras pero cada una única a su manera. 

3,5 de 5

sábado, 13 de julio de 2013

Reseña: Cómo no escribir una novela

De la mano de:

Título: Cómo no escribir una novela
Autor: Howard Mittelmark y Sandra Newman
Editorial: Seix Barral
Año de publicación: 2010
Páginas: 288
ISBN: 9788432232008
Precio: 18€

"En Cómo no escribir una novela, Howard Mittelmark y Sandra Newman aplican sus años de experiencia como editores y escritores para identificar los 200 errores más comunes que cometen los escritores y enseñarnos cómo evitarlos. Muchos libros ofrecen consejos sobre cómo escribir bien. Éste no es uno de ellos. A través de hilarantes ejemplos muestra cómo conseguir que tu manuscrito jamás llegue a ser publicado: cómo los personajes son a veces versiones aburridas del propio autor, cómo un argumento puede resultar de lo más tedioso, cómo el estilo puede plagar-se de tópicos… Delirantemente divertido y extremadamente útil, Como no escribir una novela te ayudará a conseguir, entre carcajadas, que tu manuscrito pase de la pila de las editoriales a las librerías."

OPINIÓN PERSONAL

Llevaba ya bastante tiempo detrás de este libro, ya que únicamente tenía de él buenas referencias, así que me decidí por hablar con Seix Barral para que nos cedieran un ejemplar aprovechando que sé que muchos de los lectores habituales de este tipo de blog son escritores en ciernes o que buscan pulir su primera obra o incluso su obra maestra. Sinceramente, aunque cuenta algunas cosas que son de perogrullo, no se desperdicia ninguna de sus páginas.

No se trata de una novela como tal, por lo que ésta no va a ser una reseña como las tantas otras que escribimos, pero quiero que la disfrutéis como cada una de las anteriores. Me gusta la división que han llevado a cabo entre estos dos autores y que creo que refleja bastante bien la industria de la publicación de libros, hablando muchas veces con un tono bastante ácido, sin ningún tipo de pelo en la lengua y dándonos consejos que, posiblemente, ni siquiera las abuelas menos cariñosas se atreverían a darnos. Adentrándonos en las páginas de Cómo no escribir una novela encontramos diferentes secciones que nos llevan desde la construcción de un personaje, la redacción de conversaciones o las descripciones de cualquier tipo de emplazamiento, introduciéndonos en cada capítulo recordándonos que, ante todo, estamos leyendo un libro sobre cómo no escribir una novela por lo que, como es comprensible, el sarcasmo es un punto principal en su lectura.

Todos estos puntos son abordados desde un punto de vista técnico, definiendo por negación, aunque siempre dándonos consejos desde el punto de vista tanto de un lector consumidor de tu obra como de un editor que compra buenas novelas. Por supuesto que siempre podemos encontrar hitos en la literatura que se limpian el culo con estas normas y que han llegado lejos a pesar de romper cualquier esquema. Pero son eso, hitos. Por otro lado, como se reclama en el propio prólogo, no se trata de un manual de estilo, de un conjunto de normas para aprender a escribir bien o similares, ya que consideran que de esos hay a puñados. Creo que éste es uno de los puntos más a resaltar de esta obra, y es que es imposible comparar a J. K. Rowling con Christopher Moore o con Patrick Taylor, sin dudar que sean maestros de la escritura, ya que cada uno sabe amoldarse a su estilo, a su realidad, a su ingenio... Y, sin embargo, todos cumplen, de una u otra manera, unas pautas básicas para que leer uno de sus libros se convierta en una experiencia muy llevadera.

En resumidas cuentas, Cómo no escribir una novela es un manual que nadie que quiera adentrarse en el mundo de la redacción de novelas debería pasar por alto, olvidando esos libros sobre cómo encontrar una buena historia o cómo saber vender tu producto, ya que cada uno de nosotros es un mundo en sí mismo y, por tanto, su novela no puede ser menos, aunque le debe un respeto a su novela, a su editor, a su público y a sí mismo. En este caso, definir por negación es definir bien un buen producto literario.

4 de 5

jueves, 11 de julio de 2013

Reseña: El tren nocturno de la Vía Láctea

De la mano de

Título: El tren nocturno de la Vía Láctea
Autor: Kenji Miyazawa
Editorial: Satori
Año de publicación: 2012
Páginas: 165
ISBN: 9788494016400
Precio: 17 €

"«El tren nocturno de la Vía Láctea» narra el sueño de un niño en pos de la amistad y la felicidad; un viaje onírico e iniciático gracias al cual el protagonista comprenderá la dura realidad de la vida de una manera positiva y enriquecedora. Las historias de Miyazawa se desarrollan en un mundo mezcla de realidad y fantasía en el que los elementos naturales interactúan de manera tan inverosímil como encantadora, y los personajes, a menudo animales o elementos básicos como la Tierra o el Viento, están en perfecta conjunción con la naturaleza. En esta recopilación se incluyen también «Matasaburo, el genio del viento» y «Gauche, el violoncelista»"

OPINIÓN PERSONAL

Esta ha sido nuestra primera colaboración con la editorial Satori, que me traía a mí de cabeza en cuanto me enteré que estaban especializados principalmente en novelas y temática japonesas, así que lo primero dar las gracias desde esta reseña, y lo segundo, vamos con la crítica propiamente dicha.
En esta novela tenemos tres relatos de la pluma del mismo autor:

El tren nocturno de la Vía Láctea
Se podría considerar como el relato principal ya que da título al libro. En este caso nos cuenta la historia de Giovanni, un niño que vive en unas condiciones un tanto pobres y que durante la festividad de las estrellas o Tanabata, se sumirá en un sueño, o más bien un viaje por toda la Vía Láctea. He de decir que yo ya le tenía ganas a este cuento por la película Book Girl, donde conformaba una parte importante, pero al leerlo y volver a verla, me he dado cuenta de que han hecho lo que les ha dado la gana. 
Es una historia simple y tierna, más bien introspectiva en el sentido de que nos habla de los sentimientos de Giovanni a lo largo del viaje además de las interacciones con los distintos pasajeros; lo acompaña Campanella, el único chico de la escuela que no participa de las burlas, y que al final se bajará del tren (Este acontecimiento tiene que ver con otro que está pasando en la vida real).
Creo que muchos de los elementos que aparecen tienen una significación, y yo les he dado mi propio sentido en relación con lo que he ido estudiando este año, aunque he de reconocer que seguramente se trate de idas de cabeza mías. El mensaje principal de este relato es el alcanzar la verdadera felicidad, que viene dada cuando hacemos felices a aquellos que nos rodean.

Matasaburo, el genio del viento
En este caso se trata de un relato más costumbrista: Matasaburo (Que realmente se trata de un mote que le ponen sus amigos) se ha trasladado a un pequeño pueblo junto a su padre, a la hora de ir a la escuela, sus compañeros, tanto por su aspecto como por una serie de casualidades (De esto que hace algún movimiento y se levanta una ráfaga de viento) lo consideran como una encarnación del auténtico Matasaburo. A lo largo de la historia, se nos cuentan las peripecias y juegos de Matasaburo y sus compañeros; aunque al final te quedas con esas ganas y esa intriga de saber si realmente se trataba de un ser fantástico.

Gauche, el violoncelista
En este caso se nos cuenta la historia de Gauche, que tiene alguna que otra dificultad a la hora de tocar el violonchelo. Noch tras noche antes del concierto, se van a presentar en su casa una serie de animales que le van a enseñar diversas cosas: Desde la pasión que conlleva la música, sus propiedades medicinales, las escalas... E igualmente su actitud y reticencia a tocar también cambian para, al final, llegar a dar un bis él sólo en el concierto.

Esta ha sido una lectura la mar de recomendable para todos aquellos que gusten tanto de los cuentos como de los mitos japoneses. Un libro breve, pero cargado tanto de sentimientos como de ideas interesantes que nos permite conocer un poquito más a algunos de los personajes populares dentro de la cultura japonesa.


4 de 5

miércoles, 31 de julio de 2013

La estantería de Julio

Como viene siendo costumbre, para terminar el mes os dejamos con un recopilatorio de todas las reseñas que hemos ido haciendo a lo largo de julio ^^


Goliath de Scott Westerfeld y Keith Thompson

Nunca digas nunca de Amy Lab

El bufón de Christopher Moore

El tren nocturno de la Vía Láctea de Kenji Miyazawa

Cómo no escribir una novela de Howard Mittelmark y Sandra Newman

Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll

1602 de Neil Gaiman, Andy Kubert y Richard Isanove

Sailor V de Naoko Takeuchi

Cardcaptor Sakura de CLAMP

Nueve reglas que romper para conquistar a un granuja de Sarah Maclean

Bioko de Marc Pastor

martes, 30 de julio de 2013

Reseña: Bioko

De la mano de:

Título: Bioko
Autor: Marc Pastor
Editorial: Planeta
Año de publicación: 2013
Páginas: 448
ISBN: 9788408112006
Precio: 15 €

"A finales del siglo XIX, Moisés Corvo, un joven y rebelde soldado barcelonés, destinado en el destacamento español del norte de África, es acusado de indisciplina, robo y traición y trasladado a la isla de Fernando Poo, antigua Bioko. El destacamento de Santa Isabel, conocido como Villa Penitencia, alberga toda clase de escoria social, ya que todos sus residentes tienen alguna falta que purgar. Pero Corvo no logra pasar desapercibido, tanto por su carácter bravucón como por su facilidad innata para meterse en líos. Intentando resolver la desaparición de Rosario, la mujer nativa de uno de sus contactos en la isla, Corvo presencia una terrible matanza de indígenas. La isla será entonces escenario de extraños acontecimientos, que bien podrían cambiar por completo el destino de sus habitantes y de toda la civilización."

OPINIÓN PERSONAL

Sinceramente, tenía unas ganas tremendas de leer Bioko, y justo acabo de dejarlo sobre la mesilla con una ligera sensación de desencanto que ahora os comentaré. Marc Pastor es, según me parece a mí, un gran escritor, pero creo que todavía le quedan por pulir unos cuantos aspectos.

A nivel de trama se me hace bastante apetecible: Una historia situada a finales del XIX en una colonia española con menciones a 20000 leguas de viaje submarino, a la Atlántida, viajes en el tiempo y asesinatos. Creo que estos elementos harían de la obra de Pastor una novela muy jugosa, a lo que, si sumamos una narrativa bastante ligera a la hora de leer y una buena métrica de los ritmos, Bioko tenía todas las de ser una impresionante novela de tintes decimonónicos renovados. Una suerte de Julio Verne contemporáneo... De no ser porque durante las 300 primeras páginas no pasa nada.
A ver, hay que matizarlo. No es que no suceda nada durante 300 páginas, pero creo, como lector, que se cargan con demasiado peso para el que realmente tienen posteriormente. Personalmente, hubiera dado mayor relevancia a lo sucedido tras la incursión en la selva por parte de un grupo de expedicionarios que consiguen llegar al Lago de los No-Nacidos, que es donde reside buena parte de la clave de la novela y que, desde mi punto de vista podría haber dado mucha más chicha de la que termina por plasmarse en las páginas. Creo que me he tragado mucho más fácilmente las últimas 150, y con muchas más ganas, que el resto de Bioko. Lo "malo" es que Pastor sabe ir intercalando algunos detalles que te hacen creer que el detonante está a la vuelta de la esquina, obligándote a seguir leyendo para intentar alcanzarlo hasta que llega. Le cuesta arrancar, y eso se nota mucho.


En cuanto a los personajes, creo que son un poco el resultado de un autor que ha mamado mucha literatura e historia de un XIX inglés que ha intentado tratar bajo una perspectiva más española. Así he ido pudiendo ver rasgos de Allan Quatermain, de Sherlock Holmes, del capitán Nemo, de Jack "el Destripador" (algo que veía venir muy desde el principio, pero que ha conseguido sacarme una sonrisa) o incluso de la cultura audiovisual con un deje de Django desencadenado en un par de escenas muy concretas, siempre reinterpretado bajo una visión más castiza, desenfadada y rebelde. A pesar de ello, Moisés Corvo es un personaje que termina por hacérseme odioso. Menos que sus compañeros, sí, pero odioso igualmente. No es que le desee ningún mal, pero creo que el final de la novela no es justo, ya no con él, sino con otros que tienen tantos o más méritos y que no son tan reconocidos por el autor o incluso por sus compañeros de páginas, aunque creo que es nuestra labor el poder reconocer sus esfuerzos.

Creo que no me queda mucho más que decir. Bioko es una novela que cojea bastante en la composición general, pero que destaca en ciertos detalles como la composición de ritmos casi de película, con una muy buena escritura, ligera de leer y que sabe aprovechar los momentos de bajón para introducir detalles que te obligan a continuar. No sé cuál ha sido el motivo para no terminar de convencerme, ya que todo esto me lleva a pensar que el propio Marc Pastor es consciente de sus fallos y sus virtudes. Personalmente, no se va a convertir en una de mis lecturas favoritas, pero no me importaría darle otra oportunidad al autor con una futura novela.


2 de 5

domingo, 28 de julio de 2013

Fallo del Sorteo Primer Aniversario

Después de un largo mes ha llegado en momento de anunciar a los ganadores de estos 4 packs de libros.
En primer lugar queremos agradeceros a todos y cada uno de vosotros vuestra participación y vuestro interés, ya que gracias a este concurso hemos sobrepasado los 100 seguidores, lo que supone toda una alegría, además de haber llegado a los 41 participantes :D
Igualmente, nuestro agradecimiento a esas editoriales que se han ofrecido a colaborar con nosotros y nos han proporcionado los ejemplares para sortear: Umbriel, La Galera, Punto de Lectura, Espasa y Almuzara.

Así que, sin más dilación, aquí os dejo la lista de participantes con su número: 
- Tai: 1, 2, 3, 4 y 5
- Sel: 6, 7, 8, 9 y 10
- Nerea González: 11 y 12
- Elgjca: 13, 14 y 15
- Neula82: 16
- Blankiss: 17, 18, 19 y 20
- Light: 21 y 22
- Laura Gato: 23, 24 y 25
- Anastasia Macovei: 26 y 27
- Alicia R: 28, 29, 30, 31 y 32
- Rem: 33, 34, 35, 36 y 37
- Stríndice: 38, 39 y 40
- Ser_Yo: 41, 42 y 43
- Strigoyu: 44, 45, 46, 47 y 48
- José Hervás: 49, 50, 51, 52 y 53
- Mey-Su: 54, 55, 56 y 57
- Mar Tonks: 57, 58, 59, 60 y 61
- Azucena: 62, 63, 64 y 65
- Celia: 66, 67 y 68
- Kela Bunbury: 69, 70 y 71
- Anabel: 72, 73, 74 y 75
- Nuemiel: 76, 77, 78, 79 y 80
- Galena: 81, 82, 83 y 84
- Arya: 85, 86, 87 y 88
- Raquel Martínez: 89, 90, 91 y 92
- Princesa: 93, 94, 95 y 96
- Nat: 97, 98, 99 y 100
- Narradora Omnisciente: 101 y 102
- Espe: 103, 104, 105 y 106
- Anna: 107 y 108
- Inma Ramírez: 109
- Tamara López Ruiz: 110
- ForeverYoung3441: 111
- Kelika: 112, 113, 114 y 115
- María Eugenia: 116, 117 y 118
- Soledad Rodríguez López: 119, 120 y 121
- Hayar: 122
- Luisa Menargues: 123, 124 y 125
- Zulema: 126, 127 y 128
- Sole Gallardo: 129 y 130
- Neikel: 131, 132 y 133

Antes de anunciar a los ganadores, un par de cosillas:
Primero: Tendréis 48 horas para reclamar vuestro premio (16:00 hora española del día 30 de julio), aquel pack que quede huérfano se volverá a sortear entre el resto de participantes.
Segundo: A la hora de reclamar el premio, hacednos una lista de los packs por orden de preferencia, siendo el 1 el que más os gusta y el 4 el que menos; según nos vayan llegando los correos, adjudicaremos los premios.
Tercero: Nos pondremos nosotros en contacto con los ganadores dándoos las mismas indicaciones, por si acaso.

Que la suerte esté siempre, siempre, de vuestra parte. Enhorabuena a los ganadores :)

Enhorabuena, BLANKISS (Reclamado)

Esperamos que lo disfrutes, SEL (Reclamado)

Felicidades, JOSÉ HERVÁS (Reclamado)

Todo tuyo, MEY-SU (Reclamado)

¿Ves? Y ya está.
De nuevo, agradeceros a todos vuestra participación y enhorabuena a los ganadores. 
Reclamaciones a: lamesilladenocheblog@gmail.com

sábado, 27 de julio de 2013

Reseña: Nueve reglas que romper para conquistar a un granuja

De la mano de

Título: Nueve reglas que romper para conquistar a un granuja
Autor: Sarah Maclean
Editorial: Versatil
Año de publicación: 2011
Páginas: 432
ISBN: 9788492929443
Precio: 19,95 €

"Una de las reglas sociales más conocidas dice que una joven de buena familia nunca debería acudir a casa de un marqués de mala reputación y pedirle un beso apasionado. Sin embargo, para conquistar a este granuja, lady Calpurnia Hartwell deberá romper todas las reglas…. NUEVE REGLAS QUE ROMPER PARA CONQUISTAR A UN GRANUJA: 1. Besar… apasionadamente. 2. Fumar puros y beber alcohol. 3. Montar a horcajadas. 4. Practicar esgrima. 5. Asistir a un duelo. 6. Disparar una pistola. 7. Jugar (en un club de caballeros). 8. Bailar todos los bailes en una fiesta. 9. Ser considerada hermosa. Una sola vez"

OPINIÓN PERSONAL

Hacía ya tiempo que esta saga de novelas me llamaba bastante la atención, dada la ambientación decimonónica con el toquecillo romántico. Y realmente ha cumplido mis expectativas en este aspecto. Respecto al argumento, nos cuenta la historia de Callie (Calpurnia) una solterona de 28 años que en un momento dado decide que va a redactar una lista proponiéndose una serie de aventuras, algunas cosas que únicamente los hombres pueden llevar a cabo, otras son experiencias que ella no ha podido experimentar. El primer punto que ha de cumplir es besar a alguien apasionadamente, por lo que toma la decisión de presentarse en plena noche en casa de Ralston (Un conocido y sensual libertino que a la par ostenta el título de conde) para pedirle un beso, así se iniciará un pacto entre ambos para que Callie ayude a la hermana de Gabriel (Ralston) en su presentación a la sociedad. Este será el primero de una serie de encuentros entre ambos protagonistas.

En primer lugar vamos con la trama. Al principio he de decir que me parecía una novela sobresaliente, con una buena ambientación y un argumento adictivo, ligero de leer y con una serie de encuentros que se suceden. Sin embargo, con el paso del tiempo los encuentros no cesaban y me daba la impresión de que el argumento no avanzaba demasiado, me explico: Al principio el hecho de que ella se dejase llevar por la pasión resultaba adorable y mórbido a partes iguales, comprensible desde el punto de vista de ella, que nunca había sido atendida por nadie en estos menesteres, a la par van cumpliendo diferentes puntos de la lista. Pero hay un problema y es que si, avanzan en la lista, avanzan en su historia, pero de una forma no demasiado... Digamos correcta, es decir, se suceden los encuentros eróticos, que se suceden de un malentendido en el que él se justifica y disculpa por su actitud (No quiere que ella se sienta tratada como una prostituta) y ella se lo toma de otra forma (Como que él se arrepiente de lo que ha hecho)., por lo que nos sumimos en una vorágine de desgracia; pero es que luego se vuelven a encontrar y ale, otra vez como si nada y sin oponer resistencia. Entiendo que ella está completamente loca por el, pero esa actitud me chirría con la soberbia que demuestra en otras ocasiones. Esta feo, pero en este aspecto me ha recordado al Grey, pero mejor redactado y sin ruborizarse constantemente. 
Lo bueno que tiene es que no se centra únicamente en la relación de los personajes, se desarrollan a la par las aventuras no eróticas de Callie, la presentación de Juliana (Hermana de Ralston), el matrimonio de Mariana (Hermana de Callie), en fin, que hay una serie de historietas detrás.
Aún así hemos de considerar la forma de escribir de esta autora, amena y entretenida, con una buena idea que espero que desarrolle en las siguientes novelas sin centrarse en exceso en las escenas sexuales.

Como personajes tenemos a Callie, la protagonista, solterona a sus 28 años, lo que viene a ser una mujer florero rechazada por la sociedad dado que no cumple con los cánones de belleza establecidos. Con el avance de la trama, nuestra protagonista va experimentando una evolución, sintiéndose bella y poderosa, a la par que valiente dadas las acciones que lleva a cabo, sin embargo si que es verdad que se deja llevar demasiado y en esos momentos parece otra, ni la Callie sumisa a los principios de la sociedad, ni la valiente y soberbia. 
Ralston es el típico libertino que va a encontrarse e involucrarse en las aventuras de Callie, además de ayudarle con el cumplimiento de los puntos de su lista. Se presenta como el típico libertino que se niega el amor dado su pasado y la actitud de su madre, él cree que no está hecho para amar a nadie. Por lo demás, con el paso del tiempo se va a dar cuenta de sus sentimientos hacia Callie (Aunque hasta el final no se aclara ni él mismo).
Respecto a los secundarios, destacar el personaje de Juliana, ya que aunque un poco estereotipado en este tipo de historias (Hermanastra e italiana, todo muy feo, como ocurre con Alexia Tarabotti en el Protectorado de la sombrilla) presenta una personalidad interesante y que da juego dada su mala leche y sus maneras en ocasiones. 

En resumidas cuentas, ha sido una lectura rápida y entretenida que he devorado en unos pocos viajes en autobús. Sin una trama excesivamente profunda, factor que esperemos que mejore en las novelas sucesivas. 

4 de 5

miércoles, 24 de julio de 2013

Reseña: Cardcaptor Sakura

De la mano de:

Título: Cardcaptor Sakura (12 tomos)
Autor: CLAMP
Editorial: Glénat Manga
Año de publicación: 2001
Páginas: 180 (Según el tomo)
ISBN: 9788484490845
Precio: 7'50 €

"La pequeña Sakura, luchará contra las fuerzas del mal para recuperar las cartas perdidas de Clow en una de los más populares títulos de manga del sello. El colectivo Clamp demuestra en esta colección por qué son las maestras del manga femenino."


OPINIÓN PERSONAL

Después de muchos años de haber visto el anime y otros tantos de haber comprado los primeros números del manga, me alegra decir que, por fin, hace no demasiado, conseguí completar la serie de mangas. Son de estas cosas que, como ya sabes cómo terminan, vas dejando de lado con un: "Bah, ya lo compraré en otro momento", pero cuando ves que empiezan a hacer cosas raras de perder derechos, de cambiar editoriales y, en definitiva, de verle las orejas al lobo, empiezas a mirar los tomos en la estantería de la tienda de cómics de otra manera. Al menos conseguí completarlos todos sin excesivos problemas y tengo que reconocer que es un manga/anime que, aunque yo haya cambiado desde hace tantos años que la vi por primera vez, no ha envejecido mal, y aunque quede un poco raro que alguien como yo todavía lea estas cosas, me pueden más los recuerdos de niñez que mantener una fachada negándolo todo, pero creo que esto de las lecturas de tiempo atrás es digno de un Consultas con la almohada, así que ya volveremos sobre ello otro día.

Cardcaptor Sakura es la historia de Sakura Kinomoto, una niña de 10 años (al comienzo de la historia, claro), que, tras bajar al sótano de su casa y abrir un viejo libro que llama su atención, se ve atrapada repentinamente en la misión de recuperar las cartas de Clow, el mago más poderoso de todos los tiempo. A pesar de ello estará sola en esta misión, ya que será ayudada por Kerberos (Kero para los amigos), el guardián de las cartas, su amiga Tomoyo, costurera incondicional y directora de cine amateur, y Shaoran, descendiente de Clow y compañero de clase con quien mantiene una relación de amor/odio. Obviamente, no todo saldrá a pedir de boca, ya que irá descubriendo que el mundo que le rodea es más pequeño de lo que creía en un principio.


Cardcaptor Sakura es uno de esos mangas/animes que una vez que lo ves, deja su huella dentro. Imagino que es una de esas cosas que ves de pequeño y te entusiasman y que, por mucho que no pasen los años, siguen dejándote el mismo buen sabor de boca que la primera vez. Supongo que es por esto que, aunque haya tardado años en completar mi colección de mangas (tengo que reconocer que es de lo poco de manga que he leído), sigue gustándome y sigo disfrutándolo como un enano, porque, aunque la trama argumental es breve, está bastante bien hilada, además de que trata temas que hace unos años habría sido incapaz de ver (tal vez sea que tengo la mente corrupta ya, que también). Eso sí, el último tomo creo que podría haberse reducido bastante, pero bueno... Es el final del manga y uno se pone emotivo, así que no vamos a condenar la serie completa por un poco de sentimentalismo.

En fin... No tengo mucho que decir, la verdad es que es una trama bastante amena, con historias que, aunque son autoconclusivas, realmente están hechas para que quieras seguir leyendo más. Os diría que no esperéis grandes batallas, ni momentos trascendentales o finales épicos porque, al fin y al cabo, Sakura Kinomoto es una niña, pero os estaría mintiendo, la verdad.

4'5 de 5

domingo, 21 de julio de 2013

Reseña: Sailor V

De la mano de

Título: Sailor V (Serie de 3 volúmenes/Reedición de 2 volúmenes, completa)
Autor: Naoko Takeuchi
Editorial: Glénat/Norma Editorial
Año de publicación: 1999/2012
Páginas: -/288
ISBN: 9788489966376/9788467908695
Precio: 995 ptas./8 €

"Minako es una chica alegre, enamoradiza y un poco desastre que lleva una doble vida: estudiante de día y justiciera de noche. Con la ayuda de su gato Artemis, Minako debe derrotar a los malvados seres de la Dark Agency, que absorben la energía de los humanos."

OPINIÓN PERSONAL

No he podido resistirme a poner la versión de este manga que yo tengo, ya que... En fin, es la que estoy acostumbrada a ver y a sobar, pero bueno, la verdad es que estoy bastante contenta con la decisión de Norma, ya que vuelve a poner a nuestro alcance uno de los que prácticamente podemos considerar como clásicos del manga (Aunque tengo algunas pegas que iré comentando a lo largo de la reseña).


En primer lugar, esta serie se trata de una especie de precuela de Sailor Moon, para los que hayáis leido el manga, cuando Carola/Minako llega al equipo ya tiene una idea tanto del enemigo al que se enfrentan como del pasado que han vivido, a la par que se hace pasar por la princesa. Igualmente, cuando empezamos a leer Sailor Moon, la figura de Sailor V se puede considerar como la heroína de Bunny/Usagi. Carola es una chica despreocupada y feliz, que gusta de los pequeños placeres de la vida como el comer y el dormir, con la aparición del gato Artemis ha de abrazar la responsabilidad de convertirse en una guerrera justiciera, y aunque al principio todo parezca pan comido, las cosas se van a ir complicado.

Esta serie es bastante sencilla: Se trata de historias autoconclusivas que nos van contando las andanzas de Carola con un factor común, la Dark Agency. La verdad es que, aunque repetitivas (Siempre es el mismo esquema en el que aparece un malo que es derrotado al final), las historietas tienen un desarrollo completamente distinto, además de los villanos, que tanto forman parte de la industria del espectáculo como son pasteleros o mosquitos, pero yo no sé como lo hacen, que además de conseguir la energía de los humanos se llevan consigo gran cantidad de dinero. Uno de los rasgos que dota de encanto a esta edición antigua son las apariciones de la autora, que se aprovecha de cualquier margen a su alcance para dejar una nota o un comentario a sus autores; esto es algo que se ha perdido tanto en este manga como en los de Sailor Moon, y la verdad es que es una pena, ya que aunque tengan por lo menos 10 años, te ayudan a conectar y a conocer mejor a una autora que vive prácticamente en la otra punta del mundo. En mi caso, este fue uno de los factores que me llevó a admirarla y empatizar con ella, o que incluso me hizo llorar con la dedicatoria final de Sailor Moon. Otro aspecto que me gustaría destacar, y que me he dado cuenta en los mangas de Sailor Moon es que han toqueteado los dibujos, y espero que Sailor V las manos se hayan quedado quietas. 


Respecto a los personajes, Carola es realmente muy similar a Bunny, inmadura y feliz, lo que me gusta es que la autora sabe equilibrarlo, como es el caso del momento final, lo que quiero decir es que cuando es necesario sabe ponerse seria, para después volver a ser la de siempre cuando la tensión ha cesado. Los malos me gustan por su originalidad, todos son diferentes entre sí, y aunque su poder resulte prácticamente insignificante contra Venus, al menos cada uno tiene su historieta y sus planes, y realmente hay algunos que son bastante buenos. 

En resumidas cuentas, en este caso se trata de un manga divertido y bastante ameno, compuesto por una serie de historias cortas, sin demasiada complicación, pero con una trama correspondiente detrás. Se podría decir que es un manga típico de Naoko: Mujeres que parecen irresponsables pero dan el callo en los momentos necesarios, heroínas uniformadas y malos malosos de lo más diversos.
Lo que no entiendo es el porqué de los ataques lunares siendo que es del planeta Venus...

4,5 de 5

jueves, 18 de julio de 2013

Reseña: 1602

De la mano de:

Título: 1602
Autor: Neil Gaiman, Andy Kubert, Richard Isanove
Editorial: Panini
Año de publicación: 2009
Páginas: 240
ISBN: 9788498851717
Precio: 21,94 €

"¿Qué hubiera ocurrido si las grandes criaturas que pueblan el Universo Marvel, desde Los Cuatro Fantásticos a La Patrulla-X, desde el Doctor Extraño a Hulk, desde Spiderman a Nick Furia, hubieran irrumpido en el siglo XVII, en lugar de hacerlo en el siglo XX? Neil Gaiman, el genial creador de Sandman, tiene la respuesta, en un imprescindible cómic dibujado por el equipo artístico de Lobezno: Origen, Andy Kubert y Richard Isanove. Si todavía no conoces el mágico mundo de 1602, ahora tienes una nueva oportunidad para dejarte hechizar por él."

OPINIÓN PERSONAL

Hacía ya mucho tiempo que andaba detrás de 1602, y aproveché que llegaba mi cumpleaños para incluirlo en mi lista de deseos, así que... Al final coló y lo conseguí. No quiero hacer una microrreseña, pero creo que todo lo que estáis a punto de leer se resumiría en una frase que pretendo ir matizando: No me arrepiento en absoluto de haber esperado tanto.


No es nada nuevo en cuanto al carácter de los personajes, porque, al fin y al cabo, si has mamado cultura Marvel desde crío, siguen siendo los mismos X-Men, los mismos 4 Fantásticos, el mismo Nick Furia... Pero cambian por completo de contexto y, por tanto, dejan de ser ellos tal y como los conocíamos hasta ahora. Mi personaje favorito, aunque ni siquiera sé porqué, porque, sinceramente, no es el más petante, es Rojhaz, la nueva versión del Capitán América, un indio nativo del nuevo continente que se presenta como un ser protector. Por otro lado, encontramos a los 4 del Fantastick, un grupo de científicos que marchó en expedición hacia lo que hoy podríamos llamar el Triángulo de las Bermudas. Los X-Men, como siempre, son un grupo de personas con mutaciones genéticas que hacen que sean perseguidos, en este caso, por la Santa Inquisición. Además encontramos a personajes como Sir Nicholas Furia, Peter Parquagh, Matthew Murdoch, el Doctor Stephen Extraño, Donal... En definitiva, un compendio de personajes Marvel clásicos camuflados bajo el entorno de un siglo XVII recién comenzado.


Tengo que decir que yo, más que de cómic, he sido de series de animación, de películas y, sí, porqué no decirlo, de cómics, pero de series cortas. Nunca he soportado comenzar una sin saber cuándo terminaría. Así que 1602, ya terminado, me parecía una muy buena idea. Y menuda idea. Neil Gaiman, a quien adoro bastante por su trabajo con obras como Stardust o los capítulos de Doctor Who, tuvo una idea genial donde, tras el atentado del 11S, los héroes debían volver a un mundo donde no había armas, no había edificios grandiosos o avanzadas tecnologías. Debían volver a un mundo de intrigas de corte, de luchas por el poder del territorio, de asesinatos encubiertos, de persecuciones por ser diferente al resto. En definitiva, debían volver al siglo XVII. Pero debían también volver a Europa, a las raíces de Estados Unidos, a formar de nuevo ellos mismos un país desde cero. Y esto es una idea que me encantó.
Aunque tengo que hacer una pequeña crítica al final de la serie de cómics. Ya no es que me moleste que sacaran las aventuras de Peter Parquagh, de David Banner o de los 4 del Fantastick. De hecho, me encanta que creen este universo donde no es todo tan grandioso y se mueve más la intriga. Lo que me molesta es que, y voy a intentar no spoilear a nadie, hagan un final a la manera de Perdidos, donde se proclama a los 4 vientos que nadie está muerto durante las 5 primeras temporadas para terminar con una última en la que se inventan una realidad paralela en la que sí y así poder "contentar" a todos. Sí, tampoco me gustó el final de Perdidos, lo siento. Aunque, eso sí, en este caso, saben "salvarlo" con un pequeño... Llamémoslo vacío legal del universo Marvel que hace que no sea tan grave una vez llegas al verdadero final.

Quiero terminar diciendo, una vez más, que, como siempre, he disfrutado como un enano de los extras, donde se nos cuenta el porqué del proyecto, el cómo de las ilustraciones, el dónde de las referencias históricas que han dado lugar a todo esto. Y la verdad es que creo que es de los mejores anexos que he leído en muchísimo tiempo de este tipo, con bocetos de toda clase, con explicaciones detalladas, con referencias reales... ¡Me encanta!

En definitiva, que si disfrutáis de lo histórico con tintes de ciencia ficción, si os gusta el universo Marvel, si disfrutáis de un buen dibujo y una buena historia, creedme, éste es vuestro cómic.

4'5 de 5

martes, 16 de julio de 2013

Reseña: Alicia en el País de las Maravillas

De la mano de:

Título: Alicia en el País de las Maravillas
Autor: Lewis Carroll
Editorial: Debolsillo
Año de publicación: 2010
Páginas: 384
ISBN: 9788499084275
Precio: 8,95 €

"Alicia es la protagonista de las historias que conforman este libro. Representa a una niña inglesa, muy bien educada, socialmente preparada para la aceptación de convencionalismos burgueses. Su imaginación se dispara en sus sueños, donde Alicia deja escapar siempre mundos maravillosos totalmente opuestos a las costumbres tradicionalistas de su época. En Alicia en el país de las maravillas, Alicia llega al centro de la tierra a través de una conejera. El centro de la tierra es, en realidad, un mundo de maravillas. Ahí encontrará seres absolutamente estrambóticos: el gato de Cheshire, un gato sonriente que aparece y desaparece constantemente, un gusano de seda que fuma y razona, un Sombrerero Loco totalmente desequilibrado, una baraja de naipes que tienen actitudes humanas y que juegan al Crocket, entre los cuales se encuentra la Reina de Corazones, que representa el absolutismo monárquico y el uso indiscriminado del poder. Alicia se encuentra en un mundo absurdo al más puro estilo kafkiano, donde tendrá constantes, y a veces tormentosas, pérdidas de identidad y experimentará en sus propias carnes todo tipo de problemáticas con el lenguaje. "

OPINIÓN PERSONAL

Esta es otra de esas lecturas que nos planteamos para el reto, en mi caso, algo ligero para el verano, y aunque lo común es leerse tanto las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas como a través del espejo, yo he querido reservar el segundo relato para el año que viene. Cabe decir que esta historia la he leído y releído montones de veces desde que llegó a mis manos, aunque de pequeña, la verdad es que tampoco me enteraba de mucho (Y ahora voy a ratos también). 

Creo que la historia es sobradamente conocida por todos gracias a la película de Disney (Que se dedicó a mezclar los relatos que he mencionado anteriormente): Alicia corre en busca del conejo blanco, ataviado con chaleco y que parece que tiene mucha prisa, en plan carrera se adentra en una pequeña madriguera por la que cae, llegando así al País de las Maravillas, donde se va a encontrar con multitud de personajes de lo más pintorescos como el gato de Chesire o la Reina de corazones; igualmente, nuestra protagonista va a crecer y decrecer constantemente hasta llegar al punto de replantearse cual es su verdadera identidad, si sigue siendo la misma Alicia que vivía en la superficie. 

No voy a detenerme mucho a hablar de la historia de esta novela, ya que creo que es sobradamente conocida: Realmente se trata de un cuento lleno de disparates que Carroll inventa para inventar a un grupito de niñas (Entre las que se encontraba la propia Alicia en la que se basa para la redacción de este relato), y realmente hemos de considerarlo como tal. Esta historieta nos habla de la travesía de Alicia por el País de las Maravillas, un sinsentido en sí mismo dados los escenarios y los personajes que aparecen, un rasgo que está presente en las obras de Carroll, ya que al fin y al cabo se trata de un cuentecillo. 
El único objetivo que tiene Alicia es volver a casa, camina sin rumbo fijo debido a que no conoce el lugar por el que se mueve (Y sus habitantes tampoco es que sean de demasiada ayuda), no es un relato que tenga un sentido y una complejidad en su historia, simplemente son las andanzas de Alicia, sin saber a donde va, durante las que se encuentra a una serie de personajes con los que tiene una pequeña aventura. Lo curioso, o quizás más complejo, radica en los personajes en sí mismos además de los juegos de palabras (Creo que sería una buena baza tanto leerlo en inglés y conocer los poemas reales a los que se refiere Alicia) dados por cambios en canciones infantiles. 
Se trata de una novela original cuanto menos en lo que se refiere a los personajes y al universo creado, un mundo de fantasía para los niños, que quizás le encuentren mucho más sentido que cualquiera de nosotros. Es un relato ameno y entretenido, pero en mi caso me quedo con "Alicia a través del espejo" (Al menos los retazos de los que me acuerdo) dado que tiene una historia con más chicha, por decirlo así.  Lo que está bastante claro es que las aventuras de Alicia se han convertido en un boom, todo un fenómeno que ha llegado a calar en tierras tan lejanas como Japón; en mi opinión este gusto viene dado, supongo, por esos personajes tan originales además de un universo que nos devuelve a la lógica de la infancia, donde todo es posible. A la hora de leer, no tienes que pararte a analizarlo, sólo disfrutarlo, pensar como un niño.

Los personajes son muy conocidos: Alicia, que se presente como una niña marisabidilla que se sabe todas las lecciones (Hasta que le empiezan a fallar las palabras) y que se deja llevar por ese mundo y sus personajes, desde la caída por la madriguera, deja de buscar la lógica a todo lo que se presente ante ella, sumándose a la "locura colectiva"; por lo demás, tenemos el amplio catálogo de secundarios, la Reina de Corazones, el gato de Chesire, el Sombrero Loco y la Liebre de Marzo, la Duquesa, la Oruga, el Dodo y el Conejo Blanco.

Realmente se trata de un cuento clásico que rompe con la lógica y nos sumerge en un mundo poblado por criaturas majaras pero cada una única a su manera. 

3,5 de 5

sábado, 13 de julio de 2013

Reseña: Cómo no escribir una novela

De la mano de:

Título: Cómo no escribir una novela
Autor: Howard Mittelmark y Sandra Newman
Editorial: Seix Barral
Año de publicación: 2010
Páginas: 288
ISBN: 9788432232008
Precio: 18€

"En Cómo no escribir una novela, Howard Mittelmark y Sandra Newman aplican sus años de experiencia como editores y escritores para identificar los 200 errores más comunes que cometen los escritores y enseñarnos cómo evitarlos. Muchos libros ofrecen consejos sobre cómo escribir bien. Éste no es uno de ellos. A través de hilarantes ejemplos muestra cómo conseguir que tu manuscrito jamás llegue a ser publicado: cómo los personajes son a veces versiones aburridas del propio autor, cómo un argumento puede resultar de lo más tedioso, cómo el estilo puede plagar-se de tópicos… Delirantemente divertido y extremadamente útil, Como no escribir una novela te ayudará a conseguir, entre carcajadas, que tu manuscrito pase de la pila de las editoriales a las librerías."

OPINIÓN PERSONAL

Llevaba ya bastante tiempo detrás de este libro, ya que únicamente tenía de él buenas referencias, así que me decidí por hablar con Seix Barral para que nos cedieran un ejemplar aprovechando que sé que muchos de los lectores habituales de este tipo de blog son escritores en ciernes o que buscan pulir su primera obra o incluso su obra maestra. Sinceramente, aunque cuenta algunas cosas que son de perogrullo, no se desperdicia ninguna de sus páginas.

No se trata de una novela como tal, por lo que ésta no va a ser una reseña como las tantas otras que escribimos, pero quiero que la disfrutéis como cada una de las anteriores. Me gusta la división que han llevado a cabo entre estos dos autores y que creo que refleja bastante bien la industria de la publicación de libros, hablando muchas veces con un tono bastante ácido, sin ningún tipo de pelo en la lengua y dándonos consejos que, posiblemente, ni siquiera las abuelas menos cariñosas se atreverían a darnos. Adentrándonos en las páginas de Cómo no escribir una novela encontramos diferentes secciones que nos llevan desde la construcción de un personaje, la redacción de conversaciones o las descripciones de cualquier tipo de emplazamiento, introduciéndonos en cada capítulo recordándonos que, ante todo, estamos leyendo un libro sobre cómo no escribir una novela por lo que, como es comprensible, el sarcasmo es un punto principal en su lectura.

Todos estos puntos son abordados desde un punto de vista técnico, definiendo por negación, aunque siempre dándonos consejos desde el punto de vista tanto de un lector consumidor de tu obra como de un editor que compra buenas novelas. Por supuesto que siempre podemos encontrar hitos en la literatura que se limpian el culo con estas normas y que han llegado lejos a pesar de romper cualquier esquema. Pero son eso, hitos. Por otro lado, como se reclama en el propio prólogo, no se trata de un manual de estilo, de un conjunto de normas para aprender a escribir bien o similares, ya que consideran que de esos hay a puñados. Creo que éste es uno de los puntos más a resaltar de esta obra, y es que es imposible comparar a J. K. Rowling con Christopher Moore o con Patrick Taylor, sin dudar que sean maestros de la escritura, ya que cada uno sabe amoldarse a su estilo, a su realidad, a su ingenio... Y, sin embargo, todos cumplen, de una u otra manera, unas pautas básicas para que leer uno de sus libros se convierta en una experiencia muy llevadera.

En resumidas cuentas, Cómo no escribir una novela es un manual que nadie que quiera adentrarse en el mundo de la redacción de novelas debería pasar por alto, olvidando esos libros sobre cómo encontrar una buena historia o cómo saber vender tu producto, ya que cada uno de nosotros es un mundo en sí mismo y, por tanto, su novela no puede ser menos, aunque le debe un respeto a su novela, a su editor, a su público y a sí mismo. En este caso, definir por negación es definir bien un buen producto literario.

4 de 5

jueves, 11 de julio de 2013

Reseña: El tren nocturno de la Vía Láctea

De la mano de

Título: El tren nocturno de la Vía Láctea
Autor: Kenji Miyazawa
Editorial: Satori
Año de publicación: 2012
Páginas: 165
ISBN: 9788494016400
Precio: 17 €

"«El tren nocturno de la Vía Láctea» narra el sueño de un niño en pos de la amistad y la felicidad; un viaje onírico e iniciático gracias al cual el protagonista comprenderá la dura realidad de la vida de una manera positiva y enriquecedora. Las historias de Miyazawa se desarrollan en un mundo mezcla de realidad y fantasía en el que los elementos naturales interactúan de manera tan inverosímil como encantadora, y los personajes, a menudo animales o elementos básicos como la Tierra o el Viento, están en perfecta conjunción con la naturaleza. En esta recopilación se incluyen también «Matasaburo, el genio del viento» y «Gauche, el violoncelista»"

OPINIÓN PERSONAL

Esta ha sido nuestra primera colaboración con la editorial Satori, que me traía a mí de cabeza en cuanto me enteré que estaban especializados principalmente en novelas y temática japonesas, así que lo primero dar las gracias desde esta reseña, y lo segundo, vamos con la crítica propiamente dicha.
En esta novela tenemos tres relatos de la pluma del mismo autor:

El tren nocturno de la Vía Láctea
Se podría considerar como el relato principal ya que da título al libro. En este caso nos cuenta la historia de Giovanni, un niño que vive en unas condiciones un tanto pobres y que durante la festividad de las estrellas o Tanabata, se sumirá en un sueño, o más bien un viaje por toda la Vía Láctea. He de decir que yo ya le tenía ganas a este cuento por la película Book Girl, donde conformaba una parte importante, pero al leerlo y volver a verla, me he dado cuenta de que han hecho lo que les ha dado la gana. 
Es una historia simple y tierna, más bien introspectiva en el sentido de que nos habla de los sentimientos de Giovanni a lo largo del viaje además de las interacciones con los distintos pasajeros; lo acompaña Campanella, el único chico de la escuela que no participa de las burlas, y que al final se bajará del tren (Este acontecimiento tiene que ver con otro que está pasando en la vida real).
Creo que muchos de los elementos que aparecen tienen una significación, y yo les he dado mi propio sentido en relación con lo que he ido estudiando este año, aunque he de reconocer que seguramente se trate de idas de cabeza mías. El mensaje principal de este relato es el alcanzar la verdadera felicidad, que viene dada cuando hacemos felices a aquellos que nos rodean.

Matasaburo, el genio del viento
En este caso se trata de un relato más costumbrista: Matasaburo (Que realmente se trata de un mote que le ponen sus amigos) se ha trasladado a un pequeño pueblo junto a su padre, a la hora de ir a la escuela, sus compañeros, tanto por su aspecto como por una serie de casualidades (De esto que hace algún movimiento y se levanta una ráfaga de viento) lo consideran como una encarnación del auténtico Matasaburo. A lo largo de la historia, se nos cuentan las peripecias y juegos de Matasaburo y sus compañeros; aunque al final te quedas con esas ganas y esa intriga de saber si realmente se trataba de un ser fantástico.

Gauche, el violoncelista
En este caso se nos cuenta la historia de Gauche, que tiene alguna que otra dificultad a la hora de tocar el violonchelo. Noch tras noche antes del concierto, se van a presentar en su casa una serie de animales que le van a enseñar diversas cosas: Desde la pasión que conlleva la música, sus propiedades medicinales, las escalas... E igualmente su actitud y reticencia a tocar también cambian para, al final, llegar a dar un bis él sólo en el concierto.

Esta ha sido una lectura la mar de recomendable para todos aquellos que gusten tanto de los cuentos como de los mitos japoneses. Un libro breve, pero cargado tanto de sentimientos como de ideas interesantes que nos permite conocer un poquito más a algunos de los personajes populares dentro de la cultura japonesa.


4 de 5