domingo, 31 de marzo de 2013

La estantería de Marzo

Hoy cerramos el mes de marzo, en el que ha habido TAGS, reflexiones... Pero sobre todo reseñas, y aquí os dejamos con un recopilatorio de todas ellas: 



Orgullo y prejuicio de Jane Austen


El libro de la almohada de Sei Shônagon

La musa rebelde de Elizabeth Hickey

El Beso de Elizabeth Hickey


Aki y el misterio de los cerezos de Carlos Bassas del Rey

Behemoth de Scott Westerfeld y Keith Thompson

Los tres secretos del samurái de Blanca Álvarez

viernes, 29 de marzo de 2013

Reseña: Los tres secretos del samurái

De la mano de 

Título: Los tres secretos del samurái
Autora: Blanca Álvarez
Editorial: Espasa
Año de publicación: 2013
Páginas: 414
ISBN: 9788467013832
Precio: 19,90

"Ambientada en el Japón del siglo XVIII, Los tres secretos del samurái cuenta la historia de Tomiko, quien, siendo apenas una adolescente, marcha de su casa con el propósito de librar a su hermana pequeña de un matrimonio de conveniencia con un hombre aborrecible.
En su camino, la muchacha encuentra a seres mágicos que se ofrecen a ayudarla, aunque a cambio de un alto precio. Para salvar a su hermana, la joven decide ponerse a su merced, renunciar a su identidad y convertirse en Susanô, el samurái del dragón. Como guerrero, Tomiko vivirá innumerables aventuras y conocerá a dos hombres que marcarán su destino: el valiente Shuzai y Hanzaburo, el hijo del zorro."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, mi agradecimiento a la editorial Espasa por mandar el ejemplar, ya que era un libro al que le tenía bastantes ganas y que realmente me ha encantado.

A la hora de contar la historia, el principio resulta un poco caótico, ya que nos sitúa en un presente en el que no tenemos ni idea de lo que ha pasado salvo por la información de la contraportada; pero será la protagonista quien nos traslade a su pasado al más puro estilo Mulan, sólo que en este caso, su objetivo es salvar a su hermana de un compromiso con un horrible mercader; para ello cuenta con la ayuda de seres mágicos como Tsuchigumo o Kawahime que la van a dotar de objetos especiales para parecer un hombre bajo la promesa de que el primer hombre que ame será para la primera. Tomiko, que pasa a ser conocida como Susanô empieza así su andadura como samurái, conociendo a los que serán sus hermanos, o quizás algo más...

La novela resulta realmente adictiva en lo concerniente a la historia, aunque al prinicpio tenía un poco de miedo de tragarme dos novelas de samuráis seguidas, he de decir que no tiene nada que ver con Aki y el misterio de los cerezos. La he visto por varias librerías como juvenil, pero realmente la historia resulta mucho más adulta y seria, sobre todo al principio, con la horrible infancia que le toca vivir a Tomiko. Algo que me ha gustado bastante por parte de la autora, es que omite algunos fragmentos que podrían ser realmente aburridos, como viajes y descripciones de paisaje, o peleas en las que te pierdes en el momento en el que uno sufre un espadazo y a otro le cortan la cabeza. Además de estar bastante bien narrada, aunque he de reconocer que en algunos fragmentos me perdía un poco entre nombres y lugares y demás; pero si algo tiene es que consigue atraparte de tal forma que te sumerges y reconoces, por lo menos, a los protagonistas con las breves pinceladas concernientes al carácter de cada uno. En fin, que la historia está muy bien, muy equilibrada, interesante y de estas que te atrapan hasta tal punto de llegar a leerme medio libro en dos días. Algo que no me ha gustado es que en algunos casos repite mucho determinadas frases o expresiones, pero supongo que en parte viene dado porque la autor intenta imitar un estilo más tradicional que nos puede recordar a las novelas clásicas japonesas. 

En cuanto a los personajes, cada uno es diferente a su manera de tal forma que tenemos a Tomiko/Susanô, la hermana fea que lo sacrifica todo por la menor de su familia, una mujer fuerte que luego se descubrirá hermosa y poderosa, aúna por un lado la delicadeza femenina y la fortaleza propia de un hombre. Shuzai, por otro lado es el samurái fiel a la tradición y al código, empezará a dudar de los sentimientos hacia su amigo a lo largo de la novela, aunque no dejara de lado su consideración de que lo que Tomiko ha hecho es una traición. Hanzaburo, por otro lado, es un ser perteneciente al mundo mágico, concretamente el hijo de Kitsune, el Dios zorro, se presenta como un joven muy atractivo y gran arquero, que igualmente, no estará muy seguro de sus sentimientos hacia Tomiko. 
Aunque pueda recordarnos a una típica novela de triángulo amoroso, nada que ver, porque en este caso, la toman como un hombre, y para nada es una persona considerada como absolutamente perfecta.

En última instancia decir que destaca la calidad en lo referente a la mitología, religión y algunas pinceladas históricas con las que el relato es adornado. De nuevo, absolutamente recomendable para todos aquellos que gusten de Japón, con cierto toque romántico pero sin llegar a la diabetes, además de acción y mucha fantasía. 

4,5 de 5

martes, 26 de marzo de 2013

Reseña: Behemoth

De la mano de:

Título: Behemoth
Autor: Scott Westerfeld y Keith Thompson
Editorial: Edebé
Año de publicación: 2013
Páginas: 528
ISBN: 9788468306988
Precio: 16,50 €

"Un trono robado. Una misión secreta. Una aventura épica.
El Behemoth es la criatura más feroz de la armada británica. Puede tragar buques de guerra enemigos de un solo bocado. Los darwinistas lo necesitarán, ahora que están en guerra contra los poderes clánker.
Deryn es una chica que se hace pasar por chico en el Ejército del Aire británico y Alek es el heredero de un Imperio, aunque finge ser un plebeyo. Finalmente se conocen a bordo de la aeronave Leviathan y ambos esperan poder terminar con la guerra. Pero, cuando el desastre echa por tierra la misión pacificadora del Leviathan, se encuentran solos y perseguidos en territorio enemigo.


Alek y Deryn necesitarán grandes dosis de habilidad, nuevos aliados y mucho valor para enfrentarse a todas las adversidades."

OPINIÓN PERSONAL

La verdad es que Behemoth es una de las segundas partes que más he esperado en mucho tiempo. No soy muy dado a las sagas, sea cual sea el número de volúmenes que conlleven, porque nunca se sabe si se va a publicar la siguiente parte, cuándo se hará, si de repente será una gran idea cambiar el formato del libro... Pero la verdad es que con Leviathan no me pude resistir, y tuve que leerla, y no me defraudó. Tenía algo de miedo a que Behemoth bajara la calidad de la historia por dejadez de Scott Westerfeld o algo similar, pero... En fin... Ahora os cuento.

El argumento, como comentaba ya en la reseña anterior que os he dejado por arriba, está bien estructurado. No es una forma increíblemente novedosa de configurar los hechos, porque sigue siendo introducción nudo y desenlace, pero creo que Westerfeld ha sabido muy bien delimitar dónde, cuándo y cómo empieza y termina cada una de estas tres partes, así que Behemoth es un nudo en toda regla. La acción, tal y como la dejábamos en Leviathan, se desarrolla en Constantinopla (Estambul para los locales), un lugar neutro cuyo favor empieza a disputarse entre las dos facciones de la trilogía: Darwinistas y clánkers. Sin embargo, nadie tiene en cuenta la figura de los grupos anarquistas, sociedades que buscan un sitio neutro que evite que se relacionen con ningún país, y menos para llevarles a la guerra. La verdad es que este punto me ha parecido muy original, ya que normalmente es una idea que se obvia bastante, y dentro del contexto histórico en que se mueve la novela, al menos en su parte real, creo que son un elemento muy importante para el desarrollo de la novela, ya que sin ellos no podríamos llegar a Goliath.

Tengo que decir que, aunque me ha encantado la ambientación de Estambul, que nos permite, por primera vez, ver el universo creado por Westerfeld en una ciudad común, con diferentes clases sociales, diferentes tipos de caminantes adaptados a las diferentes necesidades, la mezcla entre tradición e innovación... Me ha dejado con algo de mal sabor de boca los momentos, puntuales, eso sí, de "caos". Esos momentos de batalla, de ataques, de huidas... Que en algunos casos creo que se han extendido más de la cuenta y han hecho que me pierda un poco. Por un lado lo veo lógico, ya que estamos en tiempos de guerra, en territorios disputados, con dos facciones claramente diferenciadas... Pero creo que hay momentos, como la persecución en taxi, que son perfectos. Son rápidos, amenos, sin generar demasiada confusión y sin hacer que pierdas el hilo de la historia. Pero creo que la batalla inicial de Behemoth, aunque necesaria, es demasiado caótica para mi gusto. Pero la novela lo vale.
Por otro lado, los personajes, como hasta ahora, han seguido una evolución lógica, relacionándose entre ellos, odiándose, queriéndose, comunicándose a espaldas unos de otros... Y es que, al fin y al cabo, salvando las distancias de los universos que nos rodean, son muy humanos. Creo que se ha hecho bien introduciendo nuevos personajes como la revolucionaria Lilit, o Nene, incluso el odioso pero entrañable Malone, pero se echa bastante en falta a gente como Klopp o la doctora Barlow que, espero, retomen su protagonismo en Goliath. En este campo sólo me queda hacer un pequeño comentario: ¡Larga vida a Bovril!


No tengo mucho más que decir, y es que la ilustración no defrauda. Se agradece que en un universo tan... Creo que la palabra es original, haya ilustraciones que sirvan para apoyar la visión de tantas criaturas y máquinas que creo que, de no ser por Keith Thompson, ni siquiera podríamos llegar a imaginar. Pienso, eso también es verdad, que falta alguna que otra imagen en determinados momentos que, aunque no son hechos excesivamente relevantes, sí que habla en términos que, como ya he dicho, son inimaginables. Claro está que si fuera así, Behemoth terminaría por convertirse en un libro de ilustraciones. Y tampoco es eso.


En definitiva, Behemoth sigue la línea en el punto exacto donde la dejó Leviathan. Una misma historia que cada vez se enreda más pero que, tal y como termina, nos lleva a un desenlace que, personalmente, no creo que decepcione.


3'5 de 5

lunes, 25 de marzo de 2013

TAG: La isla desierta

Últimamente parece que el mundo literario se está llenando de tags que nos ayudan a saber qué escogería la gente, a hacer una lista de próximas lecturas, a escoger libros que recomienda gente afín... Y en estos días hemos visto que se está expandiendo el tag de La isla desierta, un tag donde cada uno hace una pequeña selección con cinco criterios para llenar su maleta de libros y perderse durante unos días. En La mesilla de noche no queríamos ser menos, así que aquí van los nuestros.



Esperamos que os haya gustado y os invitamos a todos a hacerlo contestando a la pregunta "¿Qué libros llevarías a una isla desierta?":
1. Un libro para releer
2. Un libro que no has leído pero te gustaría hacerlo. 
3. Una serie o saga.
4. Un libro para niños.
5. Una opción libre

Y tú, ¿qué te llevarías? ^^

sábado, 23 de marzo de 2013

Reseña: Aki y el misterio de los cerezos

De la mano de

Título: Aki y el misterio de los cerezos
Autor: Carlos Bassas del Rey
Editorial: Toromítico
Año de publicación: 2012
Páginas: 230
ISBN: 9788496947962
Precio: 17,95 €

"Japón, 1605. Tras un largo periodo de guerras, la victoria del primer sogún Tokugawa en la batalla de Sekigahara ha traído por fin la paz a todo el país. En la antigua capital de la provincia del clan Date, sin embargo, un suceso tenebroso ha alterado la tranquila vida de sus gentes: los cerezos han florecido con brotes de sangre y se han secado hasta morir sin explicación aparente. Miyamoto, maestro de artes marciales e Investigador de Asuntos Especiales del clan, recibe la orden de aclarar el asunto. Antes de partir, solicita el permiso de su señor para llevar consigo a Aki, su hijo adoptivo y alumno: ésta será su primera misión. Con la ayuda de Ichiro, su mejor amigo, y de un monje guerrero llamado Takeshi, descubrirán que la misteriosa muerte de los cerezos esconde, en realidad, algo mucho más aterrador. Algo que guarda directa relación con el mundo de los espíritus."

OPINIÓN PERSONAL

Antes de nada, gracias a la editorial Toromítico por el ejemplar, ya que me he quedado completamente engatusada con la historia de Aki, aprendiz del samurái Miyamoto, que se va a ver envuelto por orden del daimio en la resolución de un misterio pues al iniciarse la primavera los cerezos han brotado del color de la sangre y se han secado tiñendo el suelo del susodicho efluvio. La novela nos relata tanto el viaje de los protagonistas, como los encuentros que van a ir teniendo a la par que la intrusión del mundo de los espíritus en el asunto.

Parto de una ambientación que ha sido una auténtica pasada a nivel general: El autor emplea un vocabulario lleno de términos originales procedentes del japonés que se pueden encontrar en el glosario de atrás (Desde el nombre de las puertas correderas interiores a los distintos tipos de fantasmas o yokais), aunque puede resultar un tanto pesado el estar constantemente volviendo a la parte de atrás muchas veces al lado del término aparece una breve definición que nos permite seguir con la lectura tranquilamente. El período Edo es el protagonista del contexto, con sus correspondientes figuras históricas presentes, al igual que algunos de los acontecimientos presentes en este momento. Una pasada la documentación y en muchos casos el hecho de meternos datos así como quien no quiere la cosa para, al menos, aprender algo.

En cuanto a la historia, me ha parecido bastante equilibrada, ya que tenemos tanto momentos sentimentales como momentos de acción pura y dura. De principio a fin pero sin llegar a un constante agobio y un no parar de acontecimientos de estos que te acaban saturando. El único momento que no me ha gustado ha sido el final, de completa y absoluta felicidad, muy "Disney" en el sentido de que el protagonista consigue todo lo que quiere, es feliz y se entera de secretos que han estado guardados durante toda su vida y sospecha de un próximo encuentro con sus compañeros de viaje. 

Los personajes son variados y cada uno tiene su personalidad, cabe decir que los guerreros son mayormente demasiado... buenos, hábiles y honorables, vamos que son perfectos en la lucha, aunque no todos van a salir sanos y salvos. El maestro Miyamoto es, para mí, uno de los mejore personajes, aunque siempre sale con la coletilla de "El camino del sámurai es...", pero al final se muestra como el humano que es. Takeshi también es un personaje bastante bueno, que viene a representar el guerrero que tiene alguna dificultad, su pierna, en este caso, y aún así sabe defenderse mejor que ninguno. Los dos chavales, pues son chavales y adolescentes, que han de crecer rápido, en este caso, pero, como prácticamente niños que son, van a cometer sus errores.

En resumidas cuentas, de nuevo nos encontramos con un libro para los amantes del Japón histórico, para los que busquen aventura y el cruce de espadas.


4 de 5

jueves, 21 de marzo de 2013

Consultas con la almohada: Las apariencias y el disfrute de la lectura

Volviendo a nuestras pequeñas reflexiones y al hilo de nuestra anterior Consulta, voy a retomar el tema de ser culto en relación con nuestra lecturas: Ya dijimos que mucha gente se devora lo que hoy día se considera como clásicos para dar la imagen de persona cultivada. 
Gafapastismo puro y duro. 

Muchas personas lo llevan a tal extremo que dilapidan su bolsillo comprando libros y libros que pasan a formar parte de un nutrido estante, cuya función será, a partir de ese momento, acumular más y más polvo. Aunque a veces pueden dejar su puesto para ser hojeados, leer la sinopsis de atrás o, porqué no, pasar al escritorio o a la mesilla ya sea como adorno o recordatorio de que algún día tienes que pasar del prólogo (También pueden servir como pisapapeles o si la mesilla cojea). 
Otras, aparte de comprarlos, soportan su lectura. Por supuesto, cabe hacer una distinción entre aquellas personas que lo disfrutan y realmente se los compran por placer y no por llevarlos en la mano o bien durante los viajes de autobús (Siempre en una edición antigua, cabe recordarlo, eso suma puntos al hipsterómetro). Una lectura que puede prolongarse durante un determinado período de tiempo ya sea más corto o más largo, pero tengamos claro que siempre aparecerá en una de estas redes sociales tipo Anobii o Goodreads.

Y ahora viene mi pregunta:
¿Esa persona es un verdadero lector que disfruta de sus lecturas?

En mi opinión, una persona que no lee aquello que realmente le gusta no se puede considerar un verdadero lector, me explico: A los que nos gusta leer, normalmente tiramos hacia una cosa u otra (Y esto se ve muy claro en las reseñas que subimos Pablo y yo, polos opuestos), naturalmente que nos hemos tenido que tragar muermazos por obligación ya sea en el colegio o en un envío sorpresa, pero cuando vamos a una librería tenemos un objetivo y una sección en mente, quizás un autor... Lo disfrutamos, y eso es lo que importa y lo que nos anima a seguir leyendo. Y creo, sinceramente, que leamos juvenil, romántica, novelas de zombies, del siglo XIX o cualquier libro que caiga en nuestras manos, nos da igual lo que le gente piense de nosotros por gustarnos, por poner un ejemplo, Los Juegos del hambre o por gustarnos Anne Rice; pero eso sí, Harry Potter forever and ever (Me sorprende la cantidad de gente que adora toda la saga cuando hay libros que en mi caso, se me hicieron un tanto pesados).

En fin, que leemos lo que nos gusta, porque el fin de la lectura es entretenernos y hacernos pasar un buen rato, y si ya de paso aprendemos algo nos podemos dar con un canto en los dientes; pero si lo que te gusta es tragarte a duras penas un libro cuya historia ni siquiera te gusta, mal camino.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Reseña: El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños

De la mano de:

Título: El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños
Autor: Mike Mignola
Editorial: Norma
Año de publicación: 2011
Páginas: 104
ISBN: 9788467905076
Precio: 16 €

"Increíbles historias salidas de la mente del genial Mike Mignola. 

Máquinas voladoras victorianas, una cabeza mecánica, saqueos en tumbas, fantasmas, estatuillas, aliens y plantas de judías gigantes y mágicas. Cualquier locura, por estrambótica que sea, cabe dentro de este pequeño recopilatorio de historias cortas firmadas por Mike Mignola. Desde las ganadoras de un Eisner “El asombroso Cabeza de Tornillo” y “La serpiente y el mago”, hasta nuevos y reveladores relatos nunca antes publicados. 

Incluye: El asombroso Cabeza de Tornillo (Premio Eisner 2003 a la mejor publicación de humor). Abu Gung y las judías mágicas. El mago y la serpiente (Premio Eisner 2003 a la mejor historia cortas). La bruja y su alma. El prisionero de Marte. En la capilla de los objetos extraños."

OPINIÓN PERSONAL

No recuerdo muy bien cómo llegué a saber de la existencia de esta obra, aunque sí que recuerdo que mi primer contacto con Mignola cuando vi en el cine en Octubre de 2004 la adaptación al cine de Hellboy. En aquel momento me vi obligado a buscar imágenes del nombrado Hellboy y, cuál fue mi sorpresa, que aquel ser rojo, rudo y grosero era un cómic de esta mente genial. Desde entonces llevo queriendo leer algo suyo pero, por uno u otro motivo terminaba por no hacerme con ninguna de sus obras hasta que para mi último cumpleaños me decidí a hacerme con El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños. A día de hoy me arrepiento seriamente de no haber conocido antes a Mike Mignola.

Como ya me ha pasado en otras ocasiones, El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños no es un tomo dedicado en exclusiva al personaje que le da nombre, sino que se trata de una... Digámosle antología de relatos breves que surgen de la mente de Mignola (o incluso de la de su hija de 7 años en ese momento). Eso sí, al contrario que otras, me ha encantado, ya no sólo por el ambiente decimonónico que lo rodea, sino por lo surreal y fantástico de sus historias, por lo oscuro, por lo simbólico... Incluso por ese cierre que le da que apenas tiene sentido hasta que lo entiendes como un cierre a todo lo leído anteriormente, como un punto de unión entre historias que aparentemente no se relacionan entre sí. En definitiva, un compendio de relatos pulp tamizados por las pesadillas de su autor.

La verdad es que no me atrevería a decir qué relato me gusta más, porque cada uno es de su padre y de su madre. El asombroso Cabeza de Tornillo hubiera estado mejor si se hubiera alargado, porque creo que es un personaje que podría dar mucho más de sí (cosa que también me hace lamentar que la serie se quedara en un único capítulo). Abu Gung y las judías mágicas me parece una vuelta a los cuentos populares que, aunque breve, es muy claro y muy... Muy de cuento popular, vaya. El mago y la serpiente me parece una bonita manera de homenajear a su propia hija, que casi es más autora del relato que el propio Mignola. La bruja y su alma pasa algo más sin pena ni gloria para mi gusto, pero en El prisionero de Marte retoma esa fuerte idea del relato pulp que deja incluso con un final que permite la duda de si lo contado es cierto o no. Finalmente, En la capilla de los objetos extraños, es un cierre añadido posteriormente a todos los relatos anteriores que, aunque sin texto, nos habla de tiempos pasados, de memorias y de recuerdos que quedan en nosotros, cogiendo polvo hasta que alguien acude de nuevo a ellos.

La ilustración no es para nada convencional. Es de un estilo que, al igual que otros grandes pintores o dibujantes como Rembrandt, Piranesi o Goya, podría hacer que cualquiera de sus obras se denominara como un Mignola. Juega mucho con manchas de color, con luces y sombras, con el ambiente, aunque sin darle excesiva importancia, haciendo que las escenas, que no son para nada comunes, se vean como algo cotidiano. Creo que consigue sintetizar muy bien qué quiere que veamos, dónde quiere que lo veamos y cómo quiere que lo veamos, usando además unas líneas que definen a la perfección su estilo y su sello. Un Mignola, como digo, no necesita firma.

Es un autor al que he leído con varios años de retraso, de lo que me arrepiento seria y profundamente, porque me ha gustado mucho. No sólo por saber contar lo que quiere contar sin dar demasiados rodeos, sino por ofrecer una visión completamente personal de su propia historia. En definitiva, Mike Mignola, te amo.


4'5 de 5

lunes, 18 de marzo de 2013

Reseña: El Beso

De la mano de

Título: El Beso
Autor: Elizabeth Hickey
Editorial: Punto de lectura
Año de publicación: 2007
Páginas: 383
ISBN: 9788466369121
Precio: 8'99 €

"En la Viena cosmopolita y elegante de 1886, Emilie, de doce años, conoce al carismático pintor Gustav Klimt, uno de los genios del siglo XX. El artista la introduce en los ambientes bohemios de la capital austriaca y entre ellos surge una relación apasionada, marcada por el secreto y la sensualidad, que perdurará en los momentos de triunfo y también en los de escándalo y tragedia"

OPINIÓN PERSONAL 

La verdad es que hasta que este libro llegó a mis manos, no había oído habla de esta autora, pero la verdad es que ha sido toda una sorpresa: Hickey nos traslada, como bien dice la sinopsis, a la Viena de finales del XIX, nuestra protagonista, Emilie Flöge conocerá desde la infancia al artista Gustav Klimt, que empezará como su profesor de dibujo, aunque con el tiempo los sentimientos de ambos se irán transformando.

Lo primero que me gustaría destacar de esta novela es la fidelidad histórica, aunque evidentemente algunos fragmentos proceden de la imaginación de la propia autora. A lo largo de la novela van a ir apareciendo tanto personajes como obras conocidas, la historia de estas y algún que otro personaje y edificio contemporáneo. Me ha impresionado la fidelidad de las descripciones, como es el caso de la propia protagonista o de Adele, otra de las protagonistas de los retratos de Klimt. La distribución de las distintas partes del libro resulta un tanto diferente de lo que estamos acostumbrados, pues en primer lugar tenemos las anotaciones de Emilie en 1944-1945, donde nos cuenta las consecuencias d e la guerra y como han tenido que recurrir al exilio; cuando este fragmento finaliza, en cursiva, Emilie pasa a convertirse en una narradora omnipresente que nos habla de las distintas chicas que posaron para Klimt; por último tenemos sus recuerdos de la Secesión y los acontecimientos a finales del XIX.

La novela resulta fácil y rápida de leer, hasta tal punto de que no te das cuenta de que has devorado prácticamente 30 páginas en un viaje de autobús, a la par que engancha, ya que estás deseando continuar para saber que pasará, o los acontecimientos en un Salón, o a ver cual es la siguiente obra de Klimt. Sin embargo, los fragmentos dedicados a su situación actual resultan más pesados, casi tediosos en algunos casos, ya que se detiene demasiado en descripciones y nos habla de cosas que hasta tiempo después no sabremos o conoceremos de donde vienen, parece que describa un cuadro hasta su más ínfimo detalle. 

Los personajes son completamente históricos, y en muchos de los casos sorprende su fidelidad en las descripciones (En la forma de actuar ya es más complejo determinar si sí o si no). Son personajes variados, muchos de ellos pertenecientes a la vanguardia y al mundo del arte, aunque también tenemos a las mujeres de la época más "constreñidas". Emilie es un personaje humano, en el sentido de que sufre, se equivoca y muchas veces se deja llevar, aunque a veces dan ganas de que se espabila un poco, pero lo dicho, es una persona con sus más y sus menos. Klimt es el artista seductor y un tanto excéntrico en sus costumbres. Ambos son una pareja que no termina de cuajar como tal, por eso, aunque pueda parecer una novela de amor, en muchos de los casos lo que les mueve es el deseo y los instintos. 

En resumidas cuentas, para los historiadores del arte es un buen guiño a lo estudiado que nos habla del Modernismo en Viena, centrándose en una personalidad. Para los que gusten de la novela romántica, que no esperen empalagosidades, aún así, es tierna a su manera y sobre todo muy entretenida. 

4,5 de 5

viernes, 15 de marzo de 2013

Reseña: La musa rebelde

De la mano de:

Título: La musa rebelde
Autor: Elizabeth Hickey
Editorial: Punto de lectura
Año de publicación: 2011
Páginas: 384
ISBN: 9788466315807
Precio: 8'99 €

"Por una llamativa languidez que contrasta con su cabellera negra, y la excepcional rareza de sus rasgos, Jane Burden sufre el vituperio constante de los vecinos de Holywell Street, uno de los barrios más deprimidos del Londres victoriano. El destino, no obstante, le permitirá conocer al apasionado pintor italiano Dante Gabriel Rossetti, que acabará transformándola en todo un modelo de la belleza prerrafaelita. De la mano del pintor, Jane irá conociendo a importantes personalidades de la élite cultural de la época, que la sacarán de los suburbios de Oxford; entre ellos destacará el adinerado William Morris, un escritor poco agraciado, fundador del British Arts & Crafts Movement. El triángulo amoroso está servido. Jane se debatirá entre la tentación carnal y la estabilidad del compromiso, pendiente del hilo de amistad que une a estos dos artistas, a la vez que ascenderá socialmente hasta convertirse en un icono de la moda inglesa."

OPINIÓN PERSONAL

Cuando vi este libro decidí que tenía que tenerlo en mis manos y leerlo, y la verdad es que, más que leerlo, lo he devorado. Creo que es algo más que complicado el intentar adaptar al mundo literario hechos reales tal y como sucedieron sin apenas variar nada, sin cambiar la esencia de los personajes, de los lugares, de las relaciones... Pero Elizabeth Hickey cuenta en su favor con tener una buena base en Historia del Arte. Y eso se nota.

La musa rebelde nos habla de la humilde vida de Jane Burden, una joven de los bajos fondos del Londres victoriano que tampoco es excesivamente agraciada pero que, por cosas del destino, termina posando para algunos de los pintores más relevantes de todo el siglo XIX: La hermandad prerrafaelita. Sinceramente, aunque no termino de verle el atractivo a la pobre Jane, he conseguido entender qué veían Morris y Rossetti en ella: Una belleza medieval comparable a la de la reina Ginebra. Éste creo que es un punto muy a favor de la novela, y es que, aunque no puedes ver qué piensan y sienten todos los personajes, puedes oírles hablar, actuar e interactuar, que muchas veces dice más de lo que parece.
La verdad es que aparecen bastantes personajes, y supongo que es parte de esta historicidad que tiene la novela, pero también creo que es aquí donde reside parte del encanto, el ver las relaciones entre unos y otros, amigos, compañeros, familiares... Y aunque algunas de las reacciones que se ven en la historia en cuanto al trío amoroso de Morris, Jane y Rossetti no son demasiado coherentes, tienen por ello un componente mucho más humano que otras tantas novelas.


A nivel argumental, es lo que es, una historia de amor con el trasfondo del arte, de una joven indecisa, un hombre cariñoso demasiado embebido en su trabajo y un apasionado italiano que no tiene las cosas demasiado claras. A nivel personal tengo que decir que lo he disfrutado más como novela histórica que como novela romántica, porque a veces sí que se pierde el hilo por lo que comentaba anteriormente: Son seres humanos. Esto lleva muchas veces a situaciones bastante tensas (si se ve con mentalidad de la época, claro), aunque siempre tratándose entre ellos con admiración y respeto, pero con la cercanía de un hermano. Y, como todos los finales para este tipo de historias, no es el más bonito, pero sí el más justo para todos.

La verdad es que no sé muy bien qué más decir. Simplemente me ha enamorado, y mucho, pero creo que es una novela de esas que sólo puedes disfrutar teniendo entre tus manos y leyéndola de principio a fin. Como historia de amor es buena, como novela histórica, mejor. Personajes muy creíbles, ilógicos, pero humanos. Creo que con La musa rebelde y Desperate romantics tendré siempre un buen recuerdo de mis queridos prerrafaelitas.

4'5 de 5

miércoles, 13 de marzo de 2013

Reseña: El libro de la almohada

De la mano de

Título: El libro de la almohada
Autora: Sei Shônagon
Editorial: Adriana Hidalgo Editora
Año de publicación: 2002
Número de páginas: 319
ISBN: 987939657X
Precio: 19,00€

"Muy poco se sabe de la autora de El Libro de la Almohada. Se la conoce como Sei Shônagon, que fue el apodo que mereció durante su servicio en la corte durante la década de 990 a 1000. Sei es la lectura china del primer ideograma de su apellido, Kiyohara. Shônagon designa su cargo en la corte: ayudante de menor rango de la emperatriz Sadako (976-1001). Sin absoluta certeza, se repite que nació en 966 y que era hija de Motosuke, poeta de cierta reputación. Se asegura que sirvió a la emperatriz hasta que ésta murió, y sobre la segunda mitad de su vida todas son conjeturas: que continuó atendiendo a ésta o aquélla dama de la familia imperial, aunque casi todas las tradiciones coinciden en imaginarla como una anciana que muere muy pobre. Una anécdota cuenta que pasó un período de reclusión y abstinencia, alejada de la corte, reprendida por utilizar una expresión poco feliz. Cuando regresó, hubo damas que la criticaron porque consideraron que "presuntuosamente había creído en las palabras nostálgicas con que la emperatriz se había referido a ella”. La tradición la ubicó como la rival literaria y política de Murasaki Shikibu –autora del Romance de Genji–, y es cierto que servían a emperatrices diferentes."

OPINIÓN PERSONAL

Le tenía bastantes ganas a este libro, después de haber sido tan nombrado y elogiado en clase, por lo que fue toda una suerte que la profesora se acordara de mí. A la hora de hablar del argumento de esta novela (O más bien diario) resulta un poco complicado establecer un hilo conductor: Shônagon es una de las servidoras de la emperatriz de Japón, que pone a su disposición un conjunto de cuadernos, los que originan este diario en el que nuestra Dama nos narra desde episodios y eventos importantes en la corte, anécdotas y conversaciones, impresiones y sensaciones que causan en ella diferentes elementos y lo más curioso, las enumeraciones, en la que se nos cuentan desde cosas que le resultan agradables, cosas molestas, vergonzosas... Todo ello enmarcado en el período japonés Heian, en el que Japón se podría decir que florece en el campo de las artes, y prácticamente cada unos de los actos se convierte en una ceremonia teñida de belleza. 

La trama no es compleja, ya que como digo, son constantes saltos de momento en momento, guiándonos la autora entre estos, dándonos sus impresiones. Algunas de las entradas pueden resultar más largas y pesadas que otras, más breves; pero bien es verdad que el formato de esta novela es rápido y ágil de leer. Respecto a las enumeraciones, a mi ver son una de las partes más entretenidas del libro, ya que realmente son listas que se leen bastante rápido y que muchas veces te hacen sentirte identificada, aunque haya bastantes años de por medio. Creo, por otro lado, que aquellos que busquen una novela intensa y entretenida van por el mal camino con este libro, el diario de Shônagon es una oda a lo cotidiano y a los pequeños detalles que muchas veces nos pasan desapercibidos.

El estilo es muy cuidado, no en vano son damas de la corte que buscan lucirse y que tienen un vocabulario espléndido cuanto menos. Constantemente se alude a poemas y se introducen estrofas, ya sean un juego propuesto, o bien una carta. Es... curioso la manera que tienen de interactuar unos con otros: Desde la más pura informalidad, al cuidado en la composición y elección de estrofas, el color del papel, o la flor que lo acompañe. En este diario se juega mucho con las palabras y los poemas, algunos aspectos pueden resultar un tanto fuera de lugar, pero nos los encontraremos perfectamente explicados. En mi caso, han sido algunas las veces en las que no me ha quedado claro lo que estaba ocurriendo, mientras que otras me han arrancado más de una sonrisa. 

En resumidas cuentas: Un libro para todos aquellos que quieran leer algo de literatura clásica japonesa, que estén dispuestos a encontrarse entradas acerca de lo más insignificante (Como puede ser una lista de pájaros o de árboles), y que tengan paciencia en lo referente a las descripciones. Sin embargo, todos aquellos que quieran continuidad y acción, han hecho una mala elección. 

En mi caso, y como diría Shônagon: Un libro delicioso.

4 de 5

domingo, 10 de marzo de 2013

Reseña: Bleak House Inn

De la mano de:

Título: Bleak House Inn
Autor: VV. AA.
Editorial: Fábulas de Albión
Año de publicación: 2012
Páginas: 240
ISBN: 9788493937942
Precio: 19 €

"Atrévete a asomarte a unas habitaciones repletas de secretos, malentendidos, infidelidades, aparecidos, e incluso el espectro del mismísimo Dickens... Homenaje a las antologías anuales impulsadas por Dickens, cuya estructura de “casa encantada” repite, reinscripción de las colecciones victorianas de relatos fantásticos, nuestros autores ofrecen al lector del siglo XXI una nueva vuelta de tuerca al relato fantástico y perturbador tras la estela dickensiana. Cuentos inéditos de Pilar Adón; Elia Barceló; Óscar Esquivias; Marc Gual; César Mallorquí; Ismael Martínez Biurrun; Elena Medel; Francesc Miralles; Daniel Sánchez Pardos; Marian Womack y Care Santos. Edición de Care Santos."

OPINIÓN PERSONAL

Van ya unos cuantos títulos que nos envían los amigos de Fábulas de Albión, que aunque es una editorial pequeña, no deja de tener sus joyitas en su repertorio, y la verdad es que Bleak House Inn, con el subtítulo "Diez huéspedes en casa de Dickens", me llamó la atención desde el primer momento, y aunque no era exactamente lo que esperaba, me ha sorprendido bastante. En primer lugar, tengo que decir que mi mente, que ya se va por sus caminos si la dejas a sus anchas, pensaba que era un compendio de relatos breves de ambientación victoriana, pero en absoluto. Algunos sí y otros no, sin más. De cualquier manera, tiene una estructura que no había visto nunca, y es una estructura que permite hacer que todo el libro sea una casa, una pensión donde cada relato toma lugar en una habitación, haciendo que este edificio de papel esté lleno de historias de amor, desamor, intriga, locura, reencuentros, misterios históricos, magia... Y, en cualquier caso, encontramos un estudio a fondo de los personajes, la obra y la vida de Dickens. En definitiva, una antología que no recoge relatos de una misma temática, pero que sí les da cierta unidad narrativa, y eso es algo que no es fácil de llevar a cabo.


Por otro lado, creo que se ha llevado a cabo una buena coordinación de estos diez autores, reuniendo gente de muchos ámbitos, y consiguiendo que ninguno solape al resto. Pero para eso voy a hablar uno por uno de los relatos de Bleak House Inn:

Nuevo libro de insectos de Pilar Adón
Creo que podría definirse con una sola palabra: Inquietante. La verdad es que abre la antología con un relato que te mete de lleno en la historia de una joven estudiante de tesis doctoral que vive en el sótano, rodeada de gatos y atormentada por ciertas cosas que terminarán por dar giro inesperado. Y cuando digo inesperado no es que yo en concreto no me lo imaginara, sino que dudo que alguien pudiera hacerlo.

La tienda de Madame Chiang de Elia Barceló
Creo que no me equivoco al decir que esta historia sería una de las tres que escogería como favoritas en Bleak House Inn. No es alegre, pero tampoco triste. Me gusta cómo trata el tema de lo sobrenatural de manera tan cotidiana y de cómo para lograr la felicidad de alguien, a veces, hay que sacrificar parte de uno mismo.

La última víctima de Trafalgar de Óscar Esquivias
La verdad es que no he leído nada de Óscar Esquivias, pero creo que es uno de los mejores relatos breves de temática... Digamos policíaca que he leído en mucho tiempo. Puede que me esté lanzando demasiado, pero creo que podría llegar a ser un Dan Brown a la española a la altura de otros como Javier Sierra.

Muerte de un soldado de Marc Gual
No sabría muy bien cómo describir este relato, y, sinceramente, no es que me haya entusiasmado, aunque es un contrapunto amargo bastante bueno después de los anteriores que, de una u otra manera, te dejan con buen sabor de boca en cuanto al final.


Cuento de verano de César Mallorquí
Creo que me quedo con éste. En serio, César Mallorquí, gracias. Gracias por hacerme reír de semejante manera. Sé que el final no es precisamente humorístico, pero es que creo que sólo por tu relato merece la pena toda la antología. Sencillamente la mejor revisión del clásico de Dickens.

A esta hora, todas las noches de tu vida de Ismael Martínez Biurrun
La verdad es que este relato me recuerda mucho a la película El escondite, supongo que en cuanto a trama y argumento, pero la verdad es que lo que más me ha... No diría gustado, sino impactado, es la forma de narrar, una manera de escribir a la que no estamos acostumbrados, pero que te mete de lleno, posiblemente más que ninguna, en la historia.

Eliza Grimwood de Elena Medel
No soy muy dado a leer novelas o relatos románticos, al menos no por completo, pero creo que sí que en esta antología echaba de menos ese punto de amor y desamor que ha sabido darle Elena Medel. La verdad es que es una de las pocas historias convencionales, sin tintes paranormales de ningún tipo, y también se agradece ese tipo de variedad.


Charles Dickens ya no vive aquí de Francesc Miralles
Ya había leído un par de cosillas de Miralles y creo que es uno de esos autores que sabe escribir una lectura ligera pero sin dejar de contarte cosas. Diría que es un relato romántico, pero es más bien de personalidades, de cómo cambia la vida y nosotros con ella, y creo que no dista demasiado de otras obras suyas como Oblivion u Oblivion 2, al menos en una idea general, y eso es algo que agradezco.

Una vida nueva de Daniel Sánchez Pardos
Me gusta. Sin más. Me gusta cómo escribe el autor, me gusta la idea que cuenta, me gusta su forma de estructurarlo, me gustan sus personajes... Es una historia cotidiana que podría pasarle a cualquiera. Llegas a Londres, sin conocer a nadie, tienes un trabajo que da pena y una familia con la que hablar vía ordenador y, sin más, el día menos esperado, aparece una chica tan perdida como tú. Creo que es la más creíble y humana de todas las historias.

Luz de gas de Marian Womack
Éste es el relato que más se acerca a la obra de Dickens, a lo que yo esperaba, un misterio en una casa encantada, un investigador y algo que descubrir... Ah, sí, y un giro dramático más que inesperado. Un relato más cercano a la literatura del XIX que a los escritores más actuales.

El inimitable de Care Santos
Con este relato se cierra todo lo anterior y recoge muchas de las ideas del resto de historias en una sola. Una en la que se nos cuenta cómo, dónde, quién, cómo y porqué y, sobre todo, se nos habla de la señora Lirriper. La siempre presente señora Lirriper. Creo que gracias a éste, el resto de relatos cobran mucho más sentido y hace que toda la antología sea diferente de muchas otras.

La verdad es que poco me queda por decir. Las antologías de relatos son algo que no suelo leer, pero que siempre viene bien para descubrir nuevos autores y descubrir a otros tantos viejos conocidos en nuevas facetas. Creo que Bleak House Inn es un producto exclusivo para mentes abiertas capaces de disfrutar de escritores que el propio Dickens habría apadrinado. Y ya está, ya podéis ir a dormir después de leer esta larga reseña... Si es que podéis.


3'5 de 5

domingo, 31 de marzo de 2013

La estantería de Marzo

Hoy cerramos el mes de marzo, en el que ha habido TAGS, reflexiones... Pero sobre todo reseñas, y aquí os dejamos con un recopilatorio de todas ellas: 



Orgullo y prejuicio de Jane Austen


El libro de la almohada de Sei Shônagon

La musa rebelde de Elizabeth Hickey

El Beso de Elizabeth Hickey


Aki y el misterio de los cerezos de Carlos Bassas del Rey

Behemoth de Scott Westerfeld y Keith Thompson

Los tres secretos del samurái de Blanca Álvarez

viernes, 29 de marzo de 2013

Reseña: Los tres secretos del samurái

De la mano de 

Título: Los tres secretos del samurái
Autora: Blanca Álvarez
Editorial: Espasa
Año de publicación: 2013
Páginas: 414
ISBN: 9788467013832
Precio: 19,90

"Ambientada en el Japón del siglo XVIII, Los tres secretos del samurái cuenta la historia de Tomiko, quien, siendo apenas una adolescente, marcha de su casa con el propósito de librar a su hermana pequeña de un matrimonio de conveniencia con un hombre aborrecible.
En su camino, la muchacha encuentra a seres mágicos que se ofrecen a ayudarla, aunque a cambio de un alto precio. Para salvar a su hermana, la joven decide ponerse a su merced, renunciar a su identidad y convertirse en Susanô, el samurái del dragón. Como guerrero, Tomiko vivirá innumerables aventuras y conocerá a dos hombres que marcarán su destino: el valiente Shuzai y Hanzaburo, el hijo del zorro."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, mi agradecimiento a la editorial Espasa por mandar el ejemplar, ya que era un libro al que le tenía bastantes ganas y que realmente me ha encantado.

A la hora de contar la historia, el principio resulta un poco caótico, ya que nos sitúa en un presente en el que no tenemos ni idea de lo que ha pasado salvo por la información de la contraportada; pero será la protagonista quien nos traslade a su pasado al más puro estilo Mulan, sólo que en este caso, su objetivo es salvar a su hermana de un compromiso con un horrible mercader; para ello cuenta con la ayuda de seres mágicos como Tsuchigumo o Kawahime que la van a dotar de objetos especiales para parecer un hombre bajo la promesa de que el primer hombre que ame será para la primera. Tomiko, que pasa a ser conocida como Susanô empieza así su andadura como samurái, conociendo a los que serán sus hermanos, o quizás algo más...

La novela resulta realmente adictiva en lo concerniente a la historia, aunque al prinicpio tenía un poco de miedo de tragarme dos novelas de samuráis seguidas, he de decir que no tiene nada que ver con Aki y el misterio de los cerezos. La he visto por varias librerías como juvenil, pero realmente la historia resulta mucho más adulta y seria, sobre todo al principio, con la horrible infancia que le toca vivir a Tomiko. Algo que me ha gustado bastante por parte de la autora, es que omite algunos fragmentos que podrían ser realmente aburridos, como viajes y descripciones de paisaje, o peleas en las que te pierdes en el momento en el que uno sufre un espadazo y a otro le cortan la cabeza. Además de estar bastante bien narrada, aunque he de reconocer que en algunos fragmentos me perdía un poco entre nombres y lugares y demás; pero si algo tiene es que consigue atraparte de tal forma que te sumerges y reconoces, por lo menos, a los protagonistas con las breves pinceladas concernientes al carácter de cada uno. En fin, que la historia está muy bien, muy equilibrada, interesante y de estas que te atrapan hasta tal punto de llegar a leerme medio libro en dos días. Algo que no me ha gustado es que en algunos casos repite mucho determinadas frases o expresiones, pero supongo que en parte viene dado porque la autor intenta imitar un estilo más tradicional que nos puede recordar a las novelas clásicas japonesas. 

En cuanto a los personajes, cada uno es diferente a su manera de tal forma que tenemos a Tomiko/Susanô, la hermana fea que lo sacrifica todo por la menor de su familia, una mujer fuerte que luego se descubrirá hermosa y poderosa, aúna por un lado la delicadeza femenina y la fortaleza propia de un hombre. Shuzai, por otro lado es el samurái fiel a la tradición y al código, empezará a dudar de los sentimientos hacia su amigo a lo largo de la novela, aunque no dejara de lado su consideración de que lo que Tomiko ha hecho es una traición. Hanzaburo, por otro lado, es un ser perteneciente al mundo mágico, concretamente el hijo de Kitsune, el Dios zorro, se presenta como un joven muy atractivo y gran arquero, que igualmente, no estará muy seguro de sus sentimientos hacia Tomiko. 
Aunque pueda recordarnos a una típica novela de triángulo amoroso, nada que ver, porque en este caso, la toman como un hombre, y para nada es una persona considerada como absolutamente perfecta.

En última instancia decir que destaca la calidad en lo referente a la mitología, religión y algunas pinceladas históricas con las que el relato es adornado. De nuevo, absolutamente recomendable para todos aquellos que gusten de Japón, con cierto toque romántico pero sin llegar a la diabetes, además de acción y mucha fantasía. 

4,5 de 5

martes, 26 de marzo de 2013

Reseña: Behemoth

De la mano de:

Título: Behemoth
Autor: Scott Westerfeld y Keith Thompson
Editorial: Edebé
Año de publicación: 2013
Páginas: 528
ISBN: 9788468306988
Precio: 16,50 €

"Un trono robado. Una misión secreta. Una aventura épica.
El Behemoth es la criatura más feroz de la armada británica. Puede tragar buques de guerra enemigos de un solo bocado. Los darwinistas lo necesitarán, ahora que están en guerra contra los poderes clánker.
Deryn es una chica que se hace pasar por chico en el Ejército del Aire británico y Alek es el heredero de un Imperio, aunque finge ser un plebeyo. Finalmente se conocen a bordo de la aeronave Leviathan y ambos esperan poder terminar con la guerra. Pero, cuando el desastre echa por tierra la misión pacificadora del Leviathan, se encuentran solos y perseguidos en territorio enemigo.


Alek y Deryn necesitarán grandes dosis de habilidad, nuevos aliados y mucho valor para enfrentarse a todas las adversidades."

OPINIÓN PERSONAL

La verdad es que Behemoth es una de las segundas partes que más he esperado en mucho tiempo. No soy muy dado a las sagas, sea cual sea el número de volúmenes que conlleven, porque nunca se sabe si se va a publicar la siguiente parte, cuándo se hará, si de repente será una gran idea cambiar el formato del libro... Pero la verdad es que con Leviathan no me pude resistir, y tuve que leerla, y no me defraudó. Tenía algo de miedo a que Behemoth bajara la calidad de la historia por dejadez de Scott Westerfeld o algo similar, pero... En fin... Ahora os cuento.

El argumento, como comentaba ya en la reseña anterior que os he dejado por arriba, está bien estructurado. No es una forma increíblemente novedosa de configurar los hechos, porque sigue siendo introducción nudo y desenlace, pero creo que Westerfeld ha sabido muy bien delimitar dónde, cuándo y cómo empieza y termina cada una de estas tres partes, así que Behemoth es un nudo en toda regla. La acción, tal y como la dejábamos en Leviathan, se desarrolla en Constantinopla (Estambul para los locales), un lugar neutro cuyo favor empieza a disputarse entre las dos facciones de la trilogía: Darwinistas y clánkers. Sin embargo, nadie tiene en cuenta la figura de los grupos anarquistas, sociedades que buscan un sitio neutro que evite que se relacionen con ningún país, y menos para llevarles a la guerra. La verdad es que este punto me ha parecido muy original, ya que normalmente es una idea que se obvia bastante, y dentro del contexto histórico en que se mueve la novela, al menos en su parte real, creo que son un elemento muy importante para el desarrollo de la novela, ya que sin ellos no podríamos llegar a Goliath.

Tengo que decir que, aunque me ha encantado la ambientación de Estambul, que nos permite, por primera vez, ver el universo creado por Westerfeld en una ciudad común, con diferentes clases sociales, diferentes tipos de caminantes adaptados a las diferentes necesidades, la mezcla entre tradición e innovación... Me ha dejado con algo de mal sabor de boca los momentos, puntuales, eso sí, de "caos". Esos momentos de batalla, de ataques, de huidas... Que en algunos casos creo que se han extendido más de la cuenta y han hecho que me pierda un poco. Por un lado lo veo lógico, ya que estamos en tiempos de guerra, en territorios disputados, con dos facciones claramente diferenciadas... Pero creo que hay momentos, como la persecución en taxi, que son perfectos. Son rápidos, amenos, sin generar demasiada confusión y sin hacer que pierdas el hilo de la historia. Pero creo que la batalla inicial de Behemoth, aunque necesaria, es demasiado caótica para mi gusto. Pero la novela lo vale.
Por otro lado, los personajes, como hasta ahora, han seguido una evolución lógica, relacionándose entre ellos, odiándose, queriéndose, comunicándose a espaldas unos de otros... Y es que, al fin y al cabo, salvando las distancias de los universos que nos rodean, son muy humanos. Creo que se ha hecho bien introduciendo nuevos personajes como la revolucionaria Lilit, o Nene, incluso el odioso pero entrañable Malone, pero se echa bastante en falta a gente como Klopp o la doctora Barlow que, espero, retomen su protagonismo en Goliath. En este campo sólo me queda hacer un pequeño comentario: ¡Larga vida a Bovril!


No tengo mucho más que decir, y es que la ilustración no defrauda. Se agradece que en un universo tan... Creo que la palabra es original, haya ilustraciones que sirvan para apoyar la visión de tantas criaturas y máquinas que creo que, de no ser por Keith Thompson, ni siquiera podríamos llegar a imaginar. Pienso, eso también es verdad, que falta alguna que otra imagen en determinados momentos que, aunque no son hechos excesivamente relevantes, sí que habla en términos que, como ya he dicho, son inimaginables. Claro está que si fuera así, Behemoth terminaría por convertirse en un libro de ilustraciones. Y tampoco es eso.


En definitiva, Behemoth sigue la línea en el punto exacto donde la dejó Leviathan. Una misma historia que cada vez se enreda más pero que, tal y como termina, nos lleva a un desenlace que, personalmente, no creo que decepcione.


3'5 de 5

lunes, 25 de marzo de 2013

TAG: La isla desierta

Últimamente parece que el mundo literario se está llenando de tags que nos ayudan a saber qué escogería la gente, a hacer una lista de próximas lecturas, a escoger libros que recomienda gente afín... Y en estos días hemos visto que se está expandiendo el tag de La isla desierta, un tag donde cada uno hace una pequeña selección con cinco criterios para llenar su maleta de libros y perderse durante unos días. En La mesilla de noche no queríamos ser menos, así que aquí van los nuestros.



Esperamos que os haya gustado y os invitamos a todos a hacerlo contestando a la pregunta "¿Qué libros llevarías a una isla desierta?":
1. Un libro para releer
2. Un libro que no has leído pero te gustaría hacerlo. 
3. Una serie o saga.
4. Un libro para niños.
5. Una opción libre

Y tú, ¿qué te llevarías? ^^

sábado, 23 de marzo de 2013

Reseña: Aki y el misterio de los cerezos

De la mano de

Título: Aki y el misterio de los cerezos
Autor: Carlos Bassas del Rey
Editorial: Toromítico
Año de publicación: 2012
Páginas: 230
ISBN: 9788496947962
Precio: 17,95 €

"Japón, 1605. Tras un largo periodo de guerras, la victoria del primer sogún Tokugawa en la batalla de Sekigahara ha traído por fin la paz a todo el país. En la antigua capital de la provincia del clan Date, sin embargo, un suceso tenebroso ha alterado la tranquila vida de sus gentes: los cerezos han florecido con brotes de sangre y se han secado hasta morir sin explicación aparente. Miyamoto, maestro de artes marciales e Investigador de Asuntos Especiales del clan, recibe la orden de aclarar el asunto. Antes de partir, solicita el permiso de su señor para llevar consigo a Aki, su hijo adoptivo y alumno: ésta será su primera misión. Con la ayuda de Ichiro, su mejor amigo, y de un monje guerrero llamado Takeshi, descubrirán que la misteriosa muerte de los cerezos esconde, en realidad, algo mucho más aterrador. Algo que guarda directa relación con el mundo de los espíritus."

OPINIÓN PERSONAL

Antes de nada, gracias a la editorial Toromítico por el ejemplar, ya que me he quedado completamente engatusada con la historia de Aki, aprendiz del samurái Miyamoto, que se va a ver envuelto por orden del daimio en la resolución de un misterio pues al iniciarse la primavera los cerezos han brotado del color de la sangre y se han secado tiñendo el suelo del susodicho efluvio. La novela nos relata tanto el viaje de los protagonistas, como los encuentros que van a ir teniendo a la par que la intrusión del mundo de los espíritus en el asunto.

Parto de una ambientación que ha sido una auténtica pasada a nivel general: El autor emplea un vocabulario lleno de términos originales procedentes del japonés que se pueden encontrar en el glosario de atrás (Desde el nombre de las puertas correderas interiores a los distintos tipos de fantasmas o yokais), aunque puede resultar un tanto pesado el estar constantemente volviendo a la parte de atrás muchas veces al lado del término aparece una breve definición que nos permite seguir con la lectura tranquilamente. El período Edo es el protagonista del contexto, con sus correspondientes figuras históricas presentes, al igual que algunos de los acontecimientos presentes en este momento. Una pasada la documentación y en muchos casos el hecho de meternos datos así como quien no quiere la cosa para, al menos, aprender algo.

En cuanto a la historia, me ha parecido bastante equilibrada, ya que tenemos tanto momentos sentimentales como momentos de acción pura y dura. De principio a fin pero sin llegar a un constante agobio y un no parar de acontecimientos de estos que te acaban saturando. El único momento que no me ha gustado ha sido el final, de completa y absoluta felicidad, muy "Disney" en el sentido de que el protagonista consigue todo lo que quiere, es feliz y se entera de secretos que han estado guardados durante toda su vida y sospecha de un próximo encuentro con sus compañeros de viaje. 

Los personajes son variados y cada uno tiene su personalidad, cabe decir que los guerreros son mayormente demasiado... buenos, hábiles y honorables, vamos que son perfectos en la lucha, aunque no todos van a salir sanos y salvos. El maestro Miyamoto es, para mí, uno de los mejore personajes, aunque siempre sale con la coletilla de "El camino del sámurai es...", pero al final se muestra como el humano que es. Takeshi también es un personaje bastante bueno, que viene a representar el guerrero que tiene alguna dificultad, su pierna, en este caso, y aún así sabe defenderse mejor que ninguno. Los dos chavales, pues son chavales y adolescentes, que han de crecer rápido, en este caso, pero, como prácticamente niños que son, van a cometer sus errores.

En resumidas cuentas, de nuevo nos encontramos con un libro para los amantes del Japón histórico, para los que busquen aventura y el cruce de espadas.


4 de 5

jueves, 21 de marzo de 2013

Consultas con la almohada: Las apariencias y el disfrute de la lectura

Volviendo a nuestras pequeñas reflexiones y al hilo de nuestra anterior Consulta, voy a retomar el tema de ser culto en relación con nuestra lecturas: Ya dijimos que mucha gente se devora lo que hoy día se considera como clásicos para dar la imagen de persona cultivada. 
Gafapastismo puro y duro. 

Muchas personas lo llevan a tal extremo que dilapidan su bolsillo comprando libros y libros que pasan a formar parte de un nutrido estante, cuya función será, a partir de ese momento, acumular más y más polvo. Aunque a veces pueden dejar su puesto para ser hojeados, leer la sinopsis de atrás o, porqué no, pasar al escritorio o a la mesilla ya sea como adorno o recordatorio de que algún día tienes que pasar del prólogo (También pueden servir como pisapapeles o si la mesilla cojea). 
Otras, aparte de comprarlos, soportan su lectura. Por supuesto, cabe hacer una distinción entre aquellas personas que lo disfrutan y realmente se los compran por placer y no por llevarlos en la mano o bien durante los viajes de autobús (Siempre en una edición antigua, cabe recordarlo, eso suma puntos al hipsterómetro). Una lectura que puede prolongarse durante un determinado período de tiempo ya sea más corto o más largo, pero tengamos claro que siempre aparecerá en una de estas redes sociales tipo Anobii o Goodreads.

Y ahora viene mi pregunta:
¿Esa persona es un verdadero lector que disfruta de sus lecturas?

En mi opinión, una persona que no lee aquello que realmente le gusta no se puede considerar un verdadero lector, me explico: A los que nos gusta leer, normalmente tiramos hacia una cosa u otra (Y esto se ve muy claro en las reseñas que subimos Pablo y yo, polos opuestos), naturalmente que nos hemos tenido que tragar muermazos por obligación ya sea en el colegio o en un envío sorpresa, pero cuando vamos a una librería tenemos un objetivo y una sección en mente, quizás un autor... Lo disfrutamos, y eso es lo que importa y lo que nos anima a seguir leyendo. Y creo, sinceramente, que leamos juvenil, romántica, novelas de zombies, del siglo XIX o cualquier libro que caiga en nuestras manos, nos da igual lo que le gente piense de nosotros por gustarnos, por poner un ejemplo, Los Juegos del hambre o por gustarnos Anne Rice; pero eso sí, Harry Potter forever and ever (Me sorprende la cantidad de gente que adora toda la saga cuando hay libros que en mi caso, se me hicieron un tanto pesados).

En fin, que leemos lo que nos gusta, porque el fin de la lectura es entretenernos y hacernos pasar un buen rato, y si ya de paso aprendemos algo nos podemos dar con un canto en los dientes; pero si lo que te gusta es tragarte a duras penas un libro cuya historia ni siquiera te gusta, mal camino.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Reseña: El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños

De la mano de:

Título: El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños
Autor: Mike Mignola
Editorial: Norma
Año de publicación: 2011
Páginas: 104
ISBN: 9788467905076
Precio: 16 €

"Increíbles historias salidas de la mente del genial Mike Mignola. 

Máquinas voladoras victorianas, una cabeza mecánica, saqueos en tumbas, fantasmas, estatuillas, aliens y plantas de judías gigantes y mágicas. Cualquier locura, por estrambótica que sea, cabe dentro de este pequeño recopilatorio de historias cortas firmadas por Mike Mignola. Desde las ganadoras de un Eisner “El asombroso Cabeza de Tornillo” y “La serpiente y el mago”, hasta nuevos y reveladores relatos nunca antes publicados. 

Incluye: El asombroso Cabeza de Tornillo (Premio Eisner 2003 a la mejor publicación de humor). Abu Gung y las judías mágicas. El mago y la serpiente (Premio Eisner 2003 a la mejor historia cortas). La bruja y su alma. El prisionero de Marte. En la capilla de los objetos extraños."

OPINIÓN PERSONAL

No recuerdo muy bien cómo llegué a saber de la existencia de esta obra, aunque sí que recuerdo que mi primer contacto con Mignola cuando vi en el cine en Octubre de 2004 la adaptación al cine de Hellboy. En aquel momento me vi obligado a buscar imágenes del nombrado Hellboy y, cuál fue mi sorpresa, que aquel ser rojo, rudo y grosero era un cómic de esta mente genial. Desde entonces llevo queriendo leer algo suyo pero, por uno u otro motivo terminaba por no hacerme con ninguna de sus obras hasta que para mi último cumpleaños me decidí a hacerme con El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños. A día de hoy me arrepiento seriamente de no haber conocido antes a Mike Mignola.

Como ya me ha pasado en otras ocasiones, El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños no es un tomo dedicado en exclusiva al personaje que le da nombre, sino que se trata de una... Digámosle antología de relatos breves que surgen de la mente de Mignola (o incluso de la de su hija de 7 años en ese momento). Eso sí, al contrario que otras, me ha encantado, ya no sólo por el ambiente decimonónico que lo rodea, sino por lo surreal y fantástico de sus historias, por lo oscuro, por lo simbólico... Incluso por ese cierre que le da que apenas tiene sentido hasta que lo entiendes como un cierre a todo lo leído anteriormente, como un punto de unión entre historias que aparentemente no se relacionan entre sí. En definitiva, un compendio de relatos pulp tamizados por las pesadillas de su autor.

La verdad es que no me atrevería a decir qué relato me gusta más, porque cada uno es de su padre y de su madre. El asombroso Cabeza de Tornillo hubiera estado mejor si se hubiera alargado, porque creo que es un personaje que podría dar mucho más de sí (cosa que también me hace lamentar que la serie se quedara en un único capítulo). Abu Gung y las judías mágicas me parece una vuelta a los cuentos populares que, aunque breve, es muy claro y muy... Muy de cuento popular, vaya. El mago y la serpiente me parece una bonita manera de homenajear a su propia hija, que casi es más autora del relato que el propio Mignola. La bruja y su alma pasa algo más sin pena ni gloria para mi gusto, pero en El prisionero de Marte retoma esa fuerte idea del relato pulp que deja incluso con un final que permite la duda de si lo contado es cierto o no. Finalmente, En la capilla de los objetos extraños, es un cierre añadido posteriormente a todos los relatos anteriores que, aunque sin texto, nos habla de tiempos pasados, de memorias y de recuerdos que quedan en nosotros, cogiendo polvo hasta que alguien acude de nuevo a ellos.

La ilustración no es para nada convencional. Es de un estilo que, al igual que otros grandes pintores o dibujantes como Rembrandt, Piranesi o Goya, podría hacer que cualquiera de sus obras se denominara como un Mignola. Juega mucho con manchas de color, con luces y sombras, con el ambiente, aunque sin darle excesiva importancia, haciendo que las escenas, que no son para nada comunes, se vean como algo cotidiano. Creo que consigue sintetizar muy bien qué quiere que veamos, dónde quiere que lo veamos y cómo quiere que lo veamos, usando además unas líneas que definen a la perfección su estilo y su sello. Un Mignola, como digo, no necesita firma.

Es un autor al que he leído con varios años de retraso, de lo que me arrepiento seria y profundamente, porque me ha gustado mucho. No sólo por saber contar lo que quiere contar sin dar demasiados rodeos, sino por ofrecer una visión completamente personal de su propia historia. En definitiva, Mike Mignola, te amo.


4'5 de 5

lunes, 18 de marzo de 2013

Reseña: El Beso

De la mano de

Título: El Beso
Autor: Elizabeth Hickey
Editorial: Punto de lectura
Año de publicación: 2007
Páginas: 383
ISBN: 9788466369121
Precio: 8'99 €

"En la Viena cosmopolita y elegante de 1886, Emilie, de doce años, conoce al carismático pintor Gustav Klimt, uno de los genios del siglo XX. El artista la introduce en los ambientes bohemios de la capital austriaca y entre ellos surge una relación apasionada, marcada por el secreto y la sensualidad, que perdurará en los momentos de triunfo y también en los de escándalo y tragedia"

OPINIÓN PERSONAL 

La verdad es que hasta que este libro llegó a mis manos, no había oído habla de esta autora, pero la verdad es que ha sido toda una sorpresa: Hickey nos traslada, como bien dice la sinopsis, a la Viena de finales del XIX, nuestra protagonista, Emilie Flöge conocerá desde la infancia al artista Gustav Klimt, que empezará como su profesor de dibujo, aunque con el tiempo los sentimientos de ambos se irán transformando.

Lo primero que me gustaría destacar de esta novela es la fidelidad histórica, aunque evidentemente algunos fragmentos proceden de la imaginación de la propia autora. A lo largo de la novela van a ir apareciendo tanto personajes como obras conocidas, la historia de estas y algún que otro personaje y edificio contemporáneo. Me ha impresionado la fidelidad de las descripciones, como es el caso de la propia protagonista o de Adele, otra de las protagonistas de los retratos de Klimt. La distribución de las distintas partes del libro resulta un tanto diferente de lo que estamos acostumbrados, pues en primer lugar tenemos las anotaciones de Emilie en 1944-1945, donde nos cuenta las consecuencias d e la guerra y como han tenido que recurrir al exilio; cuando este fragmento finaliza, en cursiva, Emilie pasa a convertirse en una narradora omnipresente que nos habla de las distintas chicas que posaron para Klimt; por último tenemos sus recuerdos de la Secesión y los acontecimientos a finales del XIX.

La novela resulta fácil y rápida de leer, hasta tal punto de que no te das cuenta de que has devorado prácticamente 30 páginas en un viaje de autobús, a la par que engancha, ya que estás deseando continuar para saber que pasará, o los acontecimientos en un Salón, o a ver cual es la siguiente obra de Klimt. Sin embargo, los fragmentos dedicados a su situación actual resultan más pesados, casi tediosos en algunos casos, ya que se detiene demasiado en descripciones y nos habla de cosas que hasta tiempo después no sabremos o conoceremos de donde vienen, parece que describa un cuadro hasta su más ínfimo detalle. 

Los personajes son completamente históricos, y en muchos de los casos sorprende su fidelidad en las descripciones (En la forma de actuar ya es más complejo determinar si sí o si no). Son personajes variados, muchos de ellos pertenecientes a la vanguardia y al mundo del arte, aunque también tenemos a las mujeres de la época más "constreñidas". Emilie es un personaje humano, en el sentido de que sufre, se equivoca y muchas veces se deja llevar, aunque a veces dan ganas de que se espabila un poco, pero lo dicho, es una persona con sus más y sus menos. Klimt es el artista seductor y un tanto excéntrico en sus costumbres. Ambos son una pareja que no termina de cuajar como tal, por eso, aunque pueda parecer una novela de amor, en muchos de los casos lo que les mueve es el deseo y los instintos. 

En resumidas cuentas, para los historiadores del arte es un buen guiño a lo estudiado que nos habla del Modernismo en Viena, centrándose en una personalidad. Para los que gusten de la novela romántica, que no esperen empalagosidades, aún así, es tierna a su manera y sobre todo muy entretenida. 

4,5 de 5

viernes, 15 de marzo de 2013

Reseña: La musa rebelde

De la mano de:

Título: La musa rebelde
Autor: Elizabeth Hickey
Editorial: Punto de lectura
Año de publicación: 2011
Páginas: 384
ISBN: 9788466315807
Precio: 8'99 €

"Por una llamativa languidez que contrasta con su cabellera negra, y la excepcional rareza de sus rasgos, Jane Burden sufre el vituperio constante de los vecinos de Holywell Street, uno de los barrios más deprimidos del Londres victoriano. El destino, no obstante, le permitirá conocer al apasionado pintor italiano Dante Gabriel Rossetti, que acabará transformándola en todo un modelo de la belleza prerrafaelita. De la mano del pintor, Jane irá conociendo a importantes personalidades de la élite cultural de la época, que la sacarán de los suburbios de Oxford; entre ellos destacará el adinerado William Morris, un escritor poco agraciado, fundador del British Arts & Crafts Movement. El triángulo amoroso está servido. Jane se debatirá entre la tentación carnal y la estabilidad del compromiso, pendiente del hilo de amistad que une a estos dos artistas, a la vez que ascenderá socialmente hasta convertirse en un icono de la moda inglesa."

OPINIÓN PERSONAL

Cuando vi este libro decidí que tenía que tenerlo en mis manos y leerlo, y la verdad es que, más que leerlo, lo he devorado. Creo que es algo más que complicado el intentar adaptar al mundo literario hechos reales tal y como sucedieron sin apenas variar nada, sin cambiar la esencia de los personajes, de los lugares, de las relaciones... Pero Elizabeth Hickey cuenta en su favor con tener una buena base en Historia del Arte. Y eso se nota.

La musa rebelde nos habla de la humilde vida de Jane Burden, una joven de los bajos fondos del Londres victoriano que tampoco es excesivamente agraciada pero que, por cosas del destino, termina posando para algunos de los pintores más relevantes de todo el siglo XIX: La hermandad prerrafaelita. Sinceramente, aunque no termino de verle el atractivo a la pobre Jane, he conseguido entender qué veían Morris y Rossetti en ella: Una belleza medieval comparable a la de la reina Ginebra. Éste creo que es un punto muy a favor de la novela, y es que, aunque no puedes ver qué piensan y sienten todos los personajes, puedes oírles hablar, actuar e interactuar, que muchas veces dice más de lo que parece.
La verdad es que aparecen bastantes personajes, y supongo que es parte de esta historicidad que tiene la novela, pero también creo que es aquí donde reside parte del encanto, el ver las relaciones entre unos y otros, amigos, compañeros, familiares... Y aunque algunas de las reacciones que se ven en la historia en cuanto al trío amoroso de Morris, Jane y Rossetti no son demasiado coherentes, tienen por ello un componente mucho más humano que otras tantas novelas.


A nivel argumental, es lo que es, una historia de amor con el trasfondo del arte, de una joven indecisa, un hombre cariñoso demasiado embebido en su trabajo y un apasionado italiano que no tiene las cosas demasiado claras. A nivel personal tengo que decir que lo he disfrutado más como novela histórica que como novela romántica, porque a veces sí que se pierde el hilo por lo que comentaba anteriormente: Son seres humanos. Esto lleva muchas veces a situaciones bastante tensas (si se ve con mentalidad de la época, claro), aunque siempre tratándose entre ellos con admiración y respeto, pero con la cercanía de un hermano. Y, como todos los finales para este tipo de historias, no es el más bonito, pero sí el más justo para todos.

La verdad es que no sé muy bien qué más decir. Simplemente me ha enamorado, y mucho, pero creo que es una novela de esas que sólo puedes disfrutar teniendo entre tus manos y leyéndola de principio a fin. Como historia de amor es buena, como novela histórica, mejor. Personajes muy creíbles, ilógicos, pero humanos. Creo que con La musa rebelde y Desperate romantics tendré siempre un buen recuerdo de mis queridos prerrafaelitas.

4'5 de 5

miércoles, 13 de marzo de 2013

Reseña: El libro de la almohada

De la mano de

Título: El libro de la almohada
Autora: Sei Shônagon
Editorial: Adriana Hidalgo Editora
Año de publicación: 2002
Número de páginas: 319
ISBN: 987939657X
Precio: 19,00€

"Muy poco se sabe de la autora de El Libro de la Almohada. Se la conoce como Sei Shônagon, que fue el apodo que mereció durante su servicio en la corte durante la década de 990 a 1000. Sei es la lectura china del primer ideograma de su apellido, Kiyohara. Shônagon designa su cargo en la corte: ayudante de menor rango de la emperatriz Sadako (976-1001). Sin absoluta certeza, se repite que nació en 966 y que era hija de Motosuke, poeta de cierta reputación. Se asegura que sirvió a la emperatriz hasta que ésta murió, y sobre la segunda mitad de su vida todas son conjeturas: que continuó atendiendo a ésta o aquélla dama de la familia imperial, aunque casi todas las tradiciones coinciden en imaginarla como una anciana que muere muy pobre. Una anécdota cuenta que pasó un período de reclusión y abstinencia, alejada de la corte, reprendida por utilizar una expresión poco feliz. Cuando regresó, hubo damas que la criticaron porque consideraron que "presuntuosamente había creído en las palabras nostálgicas con que la emperatriz se había referido a ella”. La tradición la ubicó como la rival literaria y política de Murasaki Shikibu –autora del Romance de Genji–, y es cierto que servían a emperatrices diferentes."

OPINIÓN PERSONAL

Le tenía bastantes ganas a este libro, después de haber sido tan nombrado y elogiado en clase, por lo que fue toda una suerte que la profesora se acordara de mí. A la hora de hablar del argumento de esta novela (O más bien diario) resulta un poco complicado establecer un hilo conductor: Shônagon es una de las servidoras de la emperatriz de Japón, que pone a su disposición un conjunto de cuadernos, los que originan este diario en el que nuestra Dama nos narra desde episodios y eventos importantes en la corte, anécdotas y conversaciones, impresiones y sensaciones que causan en ella diferentes elementos y lo más curioso, las enumeraciones, en la que se nos cuentan desde cosas que le resultan agradables, cosas molestas, vergonzosas... Todo ello enmarcado en el período japonés Heian, en el que Japón se podría decir que florece en el campo de las artes, y prácticamente cada unos de los actos se convierte en una ceremonia teñida de belleza. 

La trama no es compleja, ya que como digo, son constantes saltos de momento en momento, guiándonos la autora entre estos, dándonos sus impresiones. Algunas de las entradas pueden resultar más largas y pesadas que otras, más breves; pero bien es verdad que el formato de esta novela es rápido y ágil de leer. Respecto a las enumeraciones, a mi ver son una de las partes más entretenidas del libro, ya que realmente son listas que se leen bastante rápido y que muchas veces te hacen sentirte identificada, aunque haya bastantes años de por medio. Creo, por otro lado, que aquellos que busquen una novela intensa y entretenida van por el mal camino con este libro, el diario de Shônagon es una oda a lo cotidiano y a los pequeños detalles que muchas veces nos pasan desapercibidos.

El estilo es muy cuidado, no en vano son damas de la corte que buscan lucirse y que tienen un vocabulario espléndido cuanto menos. Constantemente se alude a poemas y se introducen estrofas, ya sean un juego propuesto, o bien una carta. Es... curioso la manera que tienen de interactuar unos con otros: Desde la más pura informalidad, al cuidado en la composición y elección de estrofas, el color del papel, o la flor que lo acompañe. En este diario se juega mucho con las palabras y los poemas, algunos aspectos pueden resultar un tanto fuera de lugar, pero nos los encontraremos perfectamente explicados. En mi caso, han sido algunas las veces en las que no me ha quedado claro lo que estaba ocurriendo, mientras que otras me han arrancado más de una sonrisa. 

En resumidas cuentas: Un libro para todos aquellos que quieran leer algo de literatura clásica japonesa, que estén dispuestos a encontrarse entradas acerca de lo más insignificante (Como puede ser una lista de pájaros o de árboles), y que tengan paciencia en lo referente a las descripciones. Sin embargo, todos aquellos que quieran continuidad y acción, han hecho una mala elección. 

En mi caso, y como diría Shônagon: Un libro delicioso.

4 de 5

domingo, 10 de marzo de 2013

Reseña: Bleak House Inn

De la mano de:

Título: Bleak House Inn
Autor: VV. AA.
Editorial: Fábulas de Albión
Año de publicación: 2012
Páginas: 240
ISBN: 9788493937942
Precio: 19 €

"Atrévete a asomarte a unas habitaciones repletas de secretos, malentendidos, infidelidades, aparecidos, e incluso el espectro del mismísimo Dickens... Homenaje a las antologías anuales impulsadas por Dickens, cuya estructura de “casa encantada” repite, reinscripción de las colecciones victorianas de relatos fantásticos, nuestros autores ofrecen al lector del siglo XXI una nueva vuelta de tuerca al relato fantástico y perturbador tras la estela dickensiana. Cuentos inéditos de Pilar Adón; Elia Barceló; Óscar Esquivias; Marc Gual; César Mallorquí; Ismael Martínez Biurrun; Elena Medel; Francesc Miralles; Daniel Sánchez Pardos; Marian Womack y Care Santos. Edición de Care Santos."

OPINIÓN PERSONAL

Van ya unos cuantos títulos que nos envían los amigos de Fábulas de Albión, que aunque es una editorial pequeña, no deja de tener sus joyitas en su repertorio, y la verdad es que Bleak House Inn, con el subtítulo "Diez huéspedes en casa de Dickens", me llamó la atención desde el primer momento, y aunque no era exactamente lo que esperaba, me ha sorprendido bastante. En primer lugar, tengo que decir que mi mente, que ya se va por sus caminos si la dejas a sus anchas, pensaba que era un compendio de relatos breves de ambientación victoriana, pero en absoluto. Algunos sí y otros no, sin más. De cualquier manera, tiene una estructura que no había visto nunca, y es una estructura que permite hacer que todo el libro sea una casa, una pensión donde cada relato toma lugar en una habitación, haciendo que este edificio de papel esté lleno de historias de amor, desamor, intriga, locura, reencuentros, misterios históricos, magia... Y, en cualquier caso, encontramos un estudio a fondo de los personajes, la obra y la vida de Dickens. En definitiva, una antología que no recoge relatos de una misma temática, pero que sí les da cierta unidad narrativa, y eso es algo que no es fácil de llevar a cabo.


Por otro lado, creo que se ha llevado a cabo una buena coordinación de estos diez autores, reuniendo gente de muchos ámbitos, y consiguiendo que ninguno solape al resto. Pero para eso voy a hablar uno por uno de los relatos de Bleak House Inn:

Nuevo libro de insectos de Pilar Adón
Creo que podría definirse con una sola palabra: Inquietante. La verdad es que abre la antología con un relato que te mete de lleno en la historia de una joven estudiante de tesis doctoral que vive en el sótano, rodeada de gatos y atormentada por ciertas cosas que terminarán por dar giro inesperado. Y cuando digo inesperado no es que yo en concreto no me lo imaginara, sino que dudo que alguien pudiera hacerlo.

La tienda de Madame Chiang de Elia Barceló
Creo que no me equivoco al decir que esta historia sería una de las tres que escogería como favoritas en Bleak House Inn. No es alegre, pero tampoco triste. Me gusta cómo trata el tema de lo sobrenatural de manera tan cotidiana y de cómo para lograr la felicidad de alguien, a veces, hay que sacrificar parte de uno mismo.

La última víctima de Trafalgar de Óscar Esquivias
La verdad es que no he leído nada de Óscar Esquivias, pero creo que es uno de los mejores relatos breves de temática... Digamos policíaca que he leído en mucho tiempo. Puede que me esté lanzando demasiado, pero creo que podría llegar a ser un Dan Brown a la española a la altura de otros como Javier Sierra.

Muerte de un soldado de Marc Gual
No sabría muy bien cómo describir este relato, y, sinceramente, no es que me haya entusiasmado, aunque es un contrapunto amargo bastante bueno después de los anteriores que, de una u otra manera, te dejan con buen sabor de boca en cuanto al final.


Cuento de verano de César Mallorquí
Creo que me quedo con éste. En serio, César Mallorquí, gracias. Gracias por hacerme reír de semejante manera. Sé que el final no es precisamente humorístico, pero es que creo que sólo por tu relato merece la pena toda la antología. Sencillamente la mejor revisión del clásico de Dickens.

A esta hora, todas las noches de tu vida de Ismael Martínez Biurrun
La verdad es que este relato me recuerda mucho a la película El escondite, supongo que en cuanto a trama y argumento, pero la verdad es que lo que más me ha... No diría gustado, sino impactado, es la forma de narrar, una manera de escribir a la que no estamos acostumbrados, pero que te mete de lleno, posiblemente más que ninguna, en la historia.

Eliza Grimwood de Elena Medel
No soy muy dado a leer novelas o relatos románticos, al menos no por completo, pero creo que sí que en esta antología echaba de menos ese punto de amor y desamor que ha sabido darle Elena Medel. La verdad es que es una de las pocas historias convencionales, sin tintes paranormales de ningún tipo, y también se agradece ese tipo de variedad.


Charles Dickens ya no vive aquí de Francesc Miralles
Ya había leído un par de cosillas de Miralles y creo que es uno de esos autores que sabe escribir una lectura ligera pero sin dejar de contarte cosas. Diría que es un relato romántico, pero es más bien de personalidades, de cómo cambia la vida y nosotros con ella, y creo que no dista demasiado de otras obras suyas como Oblivion u Oblivion 2, al menos en una idea general, y eso es algo que agradezco.

Una vida nueva de Daniel Sánchez Pardos
Me gusta. Sin más. Me gusta cómo escribe el autor, me gusta la idea que cuenta, me gusta su forma de estructurarlo, me gustan sus personajes... Es una historia cotidiana que podría pasarle a cualquiera. Llegas a Londres, sin conocer a nadie, tienes un trabajo que da pena y una familia con la que hablar vía ordenador y, sin más, el día menos esperado, aparece una chica tan perdida como tú. Creo que es la más creíble y humana de todas las historias.

Luz de gas de Marian Womack
Éste es el relato que más se acerca a la obra de Dickens, a lo que yo esperaba, un misterio en una casa encantada, un investigador y algo que descubrir... Ah, sí, y un giro dramático más que inesperado. Un relato más cercano a la literatura del XIX que a los escritores más actuales.

El inimitable de Care Santos
Con este relato se cierra todo lo anterior y recoge muchas de las ideas del resto de historias en una sola. Una en la que se nos cuenta cómo, dónde, quién, cómo y porqué y, sobre todo, se nos habla de la señora Lirriper. La siempre presente señora Lirriper. Creo que gracias a éste, el resto de relatos cobran mucho más sentido y hace que toda la antología sea diferente de muchas otras.

La verdad es que poco me queda por decir. Las antologías de relatos son algo que no suelo leer, pero que siempre viene bien para descubrir nuevos autores y descubrir a otros tantos viejos conocidos en nuevas facetas. Creo que Bleak House Inn es un producto exclusivo para mentes abiertas capaces de disfrutar de escritores que el propio Dickens habría apadrinado. Y ya está, ya podéis ir a dormir después de leer esta larga reseña... Si es que podéis.


3'5 de 5