miércoles, 12 de julio de 2017

Reseña: Cazafantasmas #1 El hombre del espejo

Eric Burnham et al. | Fandogamia | 9788417058012 | 104 pp. | 12€


Desde el primer minuto que vi este tomo de Cazafantasmas tuve la urgente necesidad de hacerme con él,  y es que, aunque no soy un fan acérrimo de las películas, siempre he disfrutado mucho viendo las aventuras de este curioso cuarteto. Sin embargo, no voy a negarlo tampoco, tenía miedo de que cayera en lo absurdo, en lo rancio y en algo que poco o nada tuviera que ver con el formato audiovisual, o incluso que lo contradijera. ¡Error!
El hombre en el espejo es un complemento perfecto para todos los amantes de esta pequeño universo. Se trata de una aventura más que mezcla lo cotidiano del día a día con lo extraordinario de lo sobrenatural sin olvidar ese puntito de acidez y de humor que desprenden la mayoría de sus personajes. Cada uno de ellos está perfectamente representado a través de sus palabras y no es complicado imaginarlos en tu cabeza con la voz y los dejes del actor de turno. Sí que debo decir en favor de este cómic que se agradece que Peter Venkman (interpretado en la gran pantalla por Bill Murray) se aparte ligeramente de la escena principal, dejando el espacio protagonista a Ray Stantz, a quien da vida Dan Aykroyd, al cual podemos ver mucho más desarrollado, ligándose incluso a los hechos acontecidos en el cine, lo que le da un puntito más de profundidad a la historia y al propio personaje. Todo ello sin olvidarnos de un bonito homenaje a su amigo y compañero John Belushi, amén de otras tantas referencias a la cultura pop. En definitiva, la construcción del contexto del cómic es, si no de 10, de 9'9.
En cuanto al dibujo cabe decir que me enamoró desde el inicio. De hecho me atrevería a
decir que fue el gran atractivo para mi a la hora de hacerme con el tomo. Adquiere un aire muy caricaturesco, muy de serie animada, y aunque me gustaría decir que de los '90 por darle cierta continuidad con la serie de películas, rezuma un tono muy actualizado (no por nada es un cómic reciente, claro está). No obstante, a pesar de esta "cartoonización" es capaz de mostrarnos personajes grotescos, un Moquete que incluso llega a dar miedo o imponer a través del color y los planos según se preste la situación. Me da algo de miedo lo que aparenta ser un cambio de ilustración de cara a un segundo volumen, tornándose más oscuro y realista, si así lo queremos entender, que da la sensación de hacer que pierda esa cierta frescura que hasta ahora se nos había mostrado, pero no me atrevo a hablar demasiado sin haber leído nada más.

Creo que en este caso hablan también las ganas que tenía de leer este tomo, pero me atrevería a decir que tenemos delante uno de los cómics de este verano en España. Un tomo muy fresco y muy ligero pero a la par intenso y capaz de tomarse en serio a sí mismo. Cuando la situación lo requiere, claro, estamos hablando de Cazafantasmas. Algo de humor inteligente, un dibujo de serie de animación, referencias a la cultura pop y un respeto por la obra original que pocas veces he visto a la hora de crear nuevos productos anexos. Definitivamente, si te gustan las películas de este particular grupo, éste es tu cómic. Y si no, posiblemente acaben gustándote después de ojear estas páginas.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 3 de julio de 2017

Reseña: Wonder Woman: La verdadera amazona

Jill Thompson | ECC | 9788416998357 | 136 págs. | 15,95€

En este original y singular acercamiento a los orígenes de Wonder Woman, la escritora e ilustradora Jill Thompson nos muestra a la princesa Diana como nunca antes la habíamos visto. De niña, la malcrían y le permiten hacer y deshacer a su voluntad sin ninguna restricción, hasta que su egoísmo tiene trágicas consecuencias. Antes de poder convertirse en heroína, primero tendrá que buscar redención. 

Si algo llama de primeras la atención sobre este cómic es la estética: los dibujos en acuarela, el tratamiento de los personajes más realistas (realmente, no tiene las formas más típicas de los cómics, podríamos hablar de una ruptura bastante importante), los paisajes, los detalles en los atuendos de las amazonas... en resumidas cuentas, atendiendo a este aspecto, el cómic es una auténtica preciosidad. Y todo ello, por supuesto, se complementa con una preciosa portada que parece beber del Modernismo, adaptada al personaje de Wonder Woman y que, a su vez, sirve para anunciar lo que nos vamos a encontrar en sus páginas.

Personalmente, la historia me ha encantado. Me gusta mucho que parta de una premisa tan real como que Diana es la única niña de la isla, y, por ello, el resto de mujeres van a volcarse en su crianza y le van a conceder todo aquello que pida. En consecuencia, como ocurre en la historia, Diana se va a convertir en una joven malcriada, egoísta, soberbia y, la verdad, maleducada y desagradable. Lo que consigue Thompson es bajar al personaje de ese pedestal que en ocasiones se da a este tipo de héroes, mostrando que quizás no era perfecta desde el principio, sino que han sido las circunstancias las que han modelado su carácter haciéndola comportarse como se muestra a lo largo de las páginas de este cómic. A pesar de que los orígenes de Wonder Woman sean un tema constante y bastante tratado, en este caso consigue darle una vuelta de tuerca más que se acompaña con una estética novedosa.

Por último, no puedo dejar de destacar le acierto que supone incluir extras al final que nos descubren nuevos detalles de la obra, explicaciones de determinados aspectos o algo tan interesante como los pasos que se siguieron para crear una figura basada en la creación de Thompson.



En resumidas cuentas, creo que este podría ser un buen cómic para introducirse en la figura de Wonder Woman, es una explicación de las tantas que se han dado a su nacimiento, pero la riqueza de detalles, la belleza del dibujo y la originalidad de la historia terminan por convertirlo en algo especial.

By: @María.

miércoles, 28 de junio de 2017

Reseña: Injustice Gods Among Us: Año Tres (Vol. 1 de 2)

Tom Taylor et al. | ECC | 9788417063689 | 160 pp. | 14'95€


Hace ya más de dos años que, casi por casualidad, empecé leyendo estos recopilatorios en tpb de Injustice de mano de ECC. No han conseguido cazarme aún con las grapas y siento una ligera rabia cada vez que veo las tapas duras por no haber esperado algo más, pero a día de hoy todavía no me arrepiento de embarcarme en esta aventura.
En un inicio creí que Injustice Gods Among Us sería simplemente una franquicia más de DC para vender algún que otro cómic vinculado al famoso videojuego, y se me antojó catarlo por pura curiosidad. Cuál fue mi sorpresa al ver una historia consistente con una gran cantidad de personajes del universo de DC, buenos dibujos, buenos guiones, personalidades marcadas, un caos justificado... Sin duda, esta serie es la opción más comparable a la Civil War de Marvel, y a pesar de todo creo que no se le hace la misma justicia.
Durante Año Dos sí tengo la sensación de que la historia se retuerce y, para mi, pierde bastante fuerza al intentar incluir elementos y personajes nuevos, tramas distintas como la de los Lantern Corps o el universo mágico, y seguir desarrollando algunas otras como la idea de los superhumanos. Sin embargo, Año Tres consigue darle más fuerza y más consistencia a todo lo que habíamos visto anteriormente. Igual que sucede en Año Uno, nos enfrentamos a un universo con reglas ya establecidas, con giros inesperados, con dudas morales por parte de ambos bandos y con un desarrollo que, poco a poco, le da una mayor complejidad y una mayor profundidad a todo lo que teníamos hasta ahora. Y sólo estamos a la mitad.
La aparición del Espectro es lo único que no termina de encajarme, ya que creo que le da
unas dimensiones al bando del Hombre de Acero demasiado exageradas junto a todo lo que le acompaña, y aunque el mundo de la magia comienza a tomar forma y, personalmente, más protagonismo, sigo sin saber muy bien hacia dónde nos lleva ese hilo en concreto. Por su parte, Constantine o la Cosa del Pantano le van dando matices bastante interesantes a la historia de Batman, aunque creo que la que todavía queda por explotar es Zatanna, y es que tiene un potencial que siento todavía a medio camino, pero que creo que terminará por sorprender.
En cuanto al dibujo creo que es, junto al de Año Uno, el que más he disfrutado, ya que muestra un colorido y unas formas que me parecen increíblemente bien tratadas, unas líneas muy definidas y unos contrastes que, aunque en ocasiones, como en la escena en el Himalaya, llaman sumamente la atención, no son para nada estridentes. Sin embargo, y aquí tengo que reconocer que se me había pasado por alto hasta que me lo comentó María, el tratamiento de las sombras es más exagerado de lo que recordaba desde mi última lectura. Hubiera agradecido bastante más un trabajo similar al que Neil Googe lleva a cabo en la portada de este volumen, ya que resalta la oscuridad en Batman o Constantine, pero no se vuelve tan cortante, repentino y frío como lo que podemos ver al interior.

En resumen, Injustice Gods Among Us me sigue pareciendo una de las mejores historias con reparto coral que he leído en el universo de DC. No resulta, de momento, repetitiva ni confusa a pesar de todos los personajes que aparecen, y hasta me atrevería a decir que no es una mala lectura con la que iniciarse en la lectura de cómics de superhéroes, porque otra cosa no, pero hay suficientes como para elegir un favorito. Desde luego, una lectura totalmente recomendable para las epopeyas clásicas actualizadas.

by: @TheVictorianGuy

miércoles, 12 de julio de 2017

Reseña: Cazafantasmas #1 El hombre del espejo

Eric Burnham et al. | Fandogamia | 9788417058012 | 104 pp. | 12€


Desde el primer minuto que vi este tomo de Cazafantasmas tuve la urgente necesidad de hacerme con él,  y es que, aunque no soy un fan acérrimo de las películas, siempre he disfrutado mucho viendo las aventuras de este curioso cuarteto. Sin embargo, no voy a negarlo tampoco, tenía miedo de que cayera en lo absurdo, en lo rancio y en algo que poco o nada tuviera que ver con el formato audiovisual, o incluso que lo contradijera. ¡Error!
El hombre en el espejo es un complemento perfecto para todos los amantes de esta pequeño universo. Se trata de una aventura más que mezcla lo cotidiano del día a día con lo extraordinario de lo sobrenatural sin olvidar ese puntito de acidez y de humor que desprenden la mayoría de sus personajes. Cada uno de ellos está perfectamente representado a través de sus palabras y no es complicado imaginarlos en tu cabeza con la voz y los dejes del actor de turno. Sí que debo decir en favor de este cómic que se agradece que Peter Venkman (interpretado en la gran pantalla por Bill Murray) se aparte ligeramente de la escena principal, dejando el espacio protagonista a Ray Stantz, a quien da vida Dan Aykroyd, al cual podemos ver mucho más desarrollado, ligándose incluso a los hechos acontecidos en el cine, lo que le da un puntito más de profundidad a la historia y al propio personaje. Todo ello sin olvidarnos de un bonito homenaje a su amigo y compañero John Belushi, amén de otras tantas referencias a la cultura pop. En definitiva, la construcción del contexto del cómic es, si no de 10, de 9'9.
En cuanto al dibujo cabe decir que me enamoró desde el inicio. De hecho me atrevería a
decir que fue el gran atractivo para mi a la hora de hacerme con el tomo. Adquiere un aire muy caricaturesco, muy de serie animada, y aunque me gustaría decir que de los '90 por darle cierta continuidad con la serie de películas, rezuma un tono muy actualizado (no por nada es un cómic reciente, claro está). No obstante, a pesar de esta "cartoonización" es capaz de mostrarnos personajes grotescos, un Moquete que incluso llega a dar miedo o imponer a través del color y los planos según se preste la situación. Me da algo de miedo lo que aparenta ser un cambio de ilustración de cara a un segundo volumen, tornándose más oscuro y realista, si así lo queremos entender, que da la sensación de hacer que pierda esa cierta frescura que hasta ahora se nos había mostrado, pero no me atrevo a hablar demasiado sin haber leído nada más.

Creo que en este caso hablan también las ganas que tenía de leer este tomo, pero me atrevería a decir que tenemos delante uno de los cómics de este verano en España. Un tomo muy fresco y muy ligero pero a la par intenso y capaz de tomarse en serio a sí mismo. Cuando la situación lo requiere, claro, estamos hablando de Cazafantasmas. Algo de humor inteligente, un dibujo de serie de animación, referencias a la cultura pop y un respeto por la obra original que pocas veces he visto a la hora de crear nuevos productos anexos. Definitivamente, si te gustan las películas de este particular grupo, éste es tu cómic. Y si no, posiblemente acaben gustándote después de ojear estas páginas.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 3 de julio de 2017

Reseña: Wonder Woman: La verdadera amazona

Jill Thompson | ECC | 9788416998357 | 136 págs. | 15,95€

En este original y singular acercamiento a los orígenes de Wonder Woman, la escritora e ilustradora Jill Thompson nos muestra a la princesa Diana como nunca antes la habíamos visto. De niña, la malcrían y le permiten hacer y deshacer a su voluntad sin ninguna restricción, hasta que su egoísmo tiene trágicas consecuencias. Antes de poder convertirse en heroína, primero tendrá que buscar redención. 

Si algo llama de primeras la atención sobre este cómic es la estética: los dibujos en acuarela, el tratamiento de los personajes más realistas (realmente, no tiene las formas más típicas de los cómics, podríamos hablar de una ruptura bastante importante), los paisajes, los detalles en los atuendos de las amazonas... en resumidas cuentas, atendiendo a este aspecto, el cómic es una auténtica preciosidad. Y todo ello, por supuesto, se complementa con una preciosa portada que parece beber del Modernismo, adaptada al personaje de Wonder Woman y que, a su vez, sirve para anunciar lo que nos vamos a encontrar en sus páginas.

Personalmente, la historia me ha encantado. Me gusta mucho que parta de una premisa tan real como que Diana es la única niña de la isla, y, por ello, el resto de mujeres van a volcarse en su crianza y le van a conceder todo aquello que pida. En consecuencia, como ocurre en la historia, Diana se va a convertir en una joven malcriada, egoísta, soberbia y, la verdad, maleducada y desagradable. Lo que consigue Thompson es bajar al personaje de ese pedestal que en ocasiones se da a este tipo de héroes, mostrando que quizás no era perfecta desde el principio, sino que han sido las circunstancias las que han modelado su carácter haciéndola comportarse como se muestra a lo largo de las páginas de este cómic. A pesar de que los orígenes de Wonder Woman sean un tema constante y bastante tratado, en este caso consigue darle una vuelta de tuerca más que se acompaña con una estética novedosa.

Por último, no puedo dejar de destacar le acierto que supone incluir extras al final que nos descubren nuevos detalles de la obra, explicaciones de determinados aspectos o algo tan interesante como los pasos que se siguieron para crear una figura basada en la creación de Thompson.



En resumidas cuentas, creo que este podría ser un buen cómic para introducirse en la figura de Wonder Woman, es una explicación de las tantas que se han dado a su nacimiento, pero la riqueza de detalles, la belleza del dibujo y la originalidad de la historia terminan por convertirlo en algo especial.

By: @María.

miércoles, 28 de junio de 2017

Reseña: Injustice Gods Among Us: Año Tres (Vol. 1 de 2)

Tom Taylor et al. | ECC | 9788417063689 | 160 pp. | 14'95€


Hace ya más de dos años que, casi por casualidad, empecé leyendo estos recopilatorios en tpb de Injustice de mano de ECC. No han conseguido cazarme aún con las grapas y siento una ligera rabia cada vez que veo las tapas duras por no haber esperado algo más, pero a día de hoy todavía no me arrepiento de embarcarme en esta aventura.
En un inicio creí que Injustice Gods Among Us sería simplemente una franquicia más de DC para vender algún que otro cómic vinculado al famoso videojuego, y se me antojó catarlo por pura curiosidad. Cuál fue mi sorpresa al ver una historia consistente con una gran cantidad de personajes del universo de DC, buenos dibujos, buenos guiones, personalidades marcadas, un caos justificado... Sin duda, esta serie es la opción más comparable a la Civil War de Marvel, y a pesar de todo creo que no se le hace la misma justicia.
Durante Año Dos sí tengo la sensación de que la historia se retuerce y, para mi, pierde bastante fuerza al intentar incluir elementos y personajes nuevos, tramas distintas como la de los Lantern Corps o el universo mágico, y seguir desarrollando algunas otras como la idea de los superhumanos. Sin embargo, Año Tres consigue darle más fuerza y más consistencia a todo lo que habíamos visto anteriormente. Igual que sucede en Año Uno, nos enfrentamos a un universo con reglas ya establecidas, con giros inesperados, con dudas morales por parte de ambos bandos y con un desarrollo que, poco a poco, le da una mayor complejidad y una mayor profundidad a todo lo que teníamos hasta ahora. Y sólo estamos a la mitad.
La aparición del Espectro es lo único que no termina de encajarme, ya que creo que le da
unas dimensiones al bando del Hombre de Acero demasiado exageradas junto a todo lo que le acompaña, y aunque el mundo de la magia comienza a tomar forma y, personalmente, más protagonismo, sigo sin saber muy bien hacia dónde nos lleva ese hilo en concreto. Por su parte, Constantine o la Cosa del Pantano le van dando matices bastante interesantes a la historia de Batman, aunque creo que la que todavía queda por explotar es Zatanna, y es que tiene un potencial que siento todavía a medio camino, pero que creo que terminará por sorprender.
En cuanto al dibujo creo que es, junto al de Año Uno, el que más he disfrutado, ya que muestra un colorido y unas formas que me parecen increíblemente bien tratadas, unas líneas muy definidas y unos contrastes que, aunque en ocasiones, como en la escena en el Himalaya, llaman sumamente la atención, no son para nada estridentes. Sin embargo, y aquí tengo que reconocer que se me había pasado por alto hasta que me lo comentó María, el tratamiento de las sombras es más exagerado de lo que recordaba desde mi última lectura. Hubiera agradecido bastante más un trabajo similar al que Neil Googe lleva a cabo en la portada de este volumen, ya que resalta la oscuridad en Batman o Constantine, pero no se vuelve tan cortante, repentino y frío como lo que podemos ver al interior.

En resumen, Injustice Gods Among Us me sigue pareciendo una de las mejores historias con reparto coral que he leído en el universo de DC. No resulta, de momento, repetitiva ni confusa a pesar de todos los personajes que aparecen, y hasta me atrevería a decir que no es una mala lectura con la que iniciarse en la lectura de cómics de superhéroes, porque otra cosa no, pero hay suficientes como para elegir un favorito. Desde luego, una lectura totalmente recomendable para las epopeyas clásicas actualizadas.

by: @TheVictorianGuy